苏长青一直把关四维版《笑傲江湖》的改编，最终出来的剧本还是比较满意的。
    他一直强调笑傲江湖，必须得有一股恣意纵横的洒脱和不羁，如果连这个都表现不出来，这部剧还不如不拍。
    所以他要求所有参与编剧的人员，至少得在创作期间重塑价值观，每天先营造出超然物外的心境，再动笔开始写台词。
    就像干那事之前先来点前戏一样，不然效果好不了。
    “尤其别把现实生活中的婆婆妈妈带进来。”
    苏长青前后看过几个版本的《笑傲江湖》，最大的感触是情怀很重要。
    武侠小说从鸳鸯蝴蝶派起，虽然影响面很广群众喜闻乐见，但始终就不太受主流文化精英们待见，从民国起就被抵触蔑视，一直到现在。
    摄像机掌握在文化精英手中，所以翻拍武侠剧在业内只是赚钱的生意，并非值得夸耀的光荣事。
    一旦成了生意，恐怕就很难拍出侠气。
    没有侠气，就很容易陷入婆婆妈妈。
    参与电视剧创作的文化精英极少有真正热爱武侠文化的，他们的改编取舍很大程度是在揣摩受众市场，甚至凭个人喜好进行二次创作，实际上是在否定原作。
    电视剧的市场受众显然不是武侠小说的青少年为主，于是为了迎合主要观众群，许多版本的《笑傲江湖》拍成了披着武侠外衣的古装爱情剧，人物关系也是以撕逼为主。
    这是大妈眼中的江湖，然而大妈也曾经年轻过，也看过武侠小说，也明白这剧瞎改了，看完了也在骂。
    所以苏长青也不时收到黄杨的反馈，是否在“笑傲”上打些折扣，更多偏重于儿女情长，大妈们骂归骂，毕竟还是贡献了收视率。
    做这类决策往往是最难的，是随大流拍不太容易犯错的肥皂剧，还是独辟蹊径坚持风格？
    这是一笔投资，得考虑盈利，而且影视创作不仅仅是生意，还与创作者的声誉口碑直接挂钩，失败了可不仅仅是损失点钱的事。
    央视版的《笑傲江湖》是讲情怀的，画面和音乐都做得很用心，最终败在人物设计和剧情拖沓上。
    苏长青更加认可这条道路，已经在《天龙八部》中扬长避短，虽然《笑傲江湖》更难拍，但也不应该走回头路选择投机取巧。
    抱着这份信念，改编《笑傲江湖》的时间很长，几易其稿，前后弄了半年多，最终定为三十六集，剧情十分紧凑。
    拍摄风格也早就确定，畅快、刚劲、雄风万里，不然就不是笑傲。
    儿女情长时也不妨唯美绕指柔，华山顶恒山巅绿竹巷一气呵成，江湖儿女绝不搞文艺腔。
    苏长青对令狐冲的人物形象做了些调整，比如仍喜欢喝酒，但不是无节制酗酒，更不会借酒浇愁。
    观众的审美不停变化，为了爱情喝个烂醉，十年前还算是深情文艺，现在却被许多人唾弃。
    令狐冲当然仍深情痴情，但没有原著中那么舔狗，更不会以青梅竹马绑架别人的感情，删去了所有对小师妹情感表白的戏，变成了默默苦恋。
    即便是这种苦恋也是有限度的，差不多就行了，唧唧歪歪的人没法笑傲江湖。
    而且如果真的如原著中那样对小师妹的迷恋太深，始终无法释怀，那么后来与仪琳以及任盈盈的戏会让人看着别扭。
    苏长青一直认为金老是有开后宫的欲望的。
    纵观他的作品，相当大比例男主陷入多角恋，杨过、张无忌、令狐冲、段誉、甚至连郭靖都概莫能外，无论什么样的感情经历，最终都强行一夫一妻制，一直到韦小宝才得偿所愿，一口气娶了所有看中的女人。
    所以留有遗憾就像一幅画留白，才能令人印象深刻，开后宫的作品都是自找不痛快。
    没想到《笑傲江湖》筹备如此用心，却最终卡在令狐冲人选上。
    荷花胡同装修已经结束大半个月了，几个院子联为一体，设计得颇有气派，乍一看都差点认不出来了。
    苏长青住了回来，九月底的北京已经有些凉了，都快半夜了，所有《笑傲江湖》主创都聚在荷花胡同一起再选令狐冲。
    原以为最不容易选到合适演员的是桃谷六仙，在苏长青心目中，桃谷六仙得集齐国内优秀的喜剧演员才差不多意思。
    国内小生人才济济，要找个超越后来央视版的令狐冲应该不难。
    然而恰恰相反，桃谷六仙等其他演员早就确定了，苏长青看着挺满意，反而是令狐冲左挑右挑都不行。
    成名男演员中没有合适出演令狐冲的，黄杨去影视学院里挑新人，同样没那么容易，他把能入眼的都拍照试镜，苏长青和大家一起又全看了一遍，也有些急了：“这些年咱们各学院培养男演员的方向是不是有问题，帅不帅是其次，怎么看着就没有一个洒脱豪迈英气勃勃的？”
    这个恐怕也怪不到电影学院，当初老师们都是根据市场需要选的学生，结果市场喜好一直在变，于是一直都在干吃力不讨好的事。
    其实原著中的令狐冲长相并不算突出，甚至有些糙，可现在是拍电视剧，得尊重视觉艺术，观众的第一印象和相亲一样重要，至少得像大家心目中的样子。
    工作到半夜，最终也没有选中合适的，苏长青只好说：“北外央戏找不到就去上海电影学院找吧，实在不行就马上海选，筹备这么久已经这么多演员等着，年底之前拍不完就违约了。”
    如果想海选，筹备之初就该开始，现在弄未免太迟了。
    黄杨只好说：“那我明天联系熟人，让上海那边寄些照片来看看吧，还不行就自己下去看看。”
    其他人都走了，穆沐留了下来。
    没有继续谈令狐冲，而是看了苏长青的新剧本。
    在杭州宴请韩厂长时，她已经听过故事梗概，虽然剧本才写了一半，并不影响理解。
    看完后她没有马上发表意见，反而问：“你选择这个航海题材，是为了延续《杀死那个人》，在下西洋背景下继续写个东西方交流的故事？”
    苏长青点点头：“这差不多就是个命题作文，《杀死那个人》的模式比较成功，韩厂长很欣赏，我又拿下了影视城项目，政策红利吃透透。
    这也算是完成一个特殊任务吧，总不能在国内享受政策，然后跑到好莱坞去服务。”
    听话听音，韩厂长对苏长青这样级别的导演当然不会直接下指导棋布置任务，但是接二连三当面夸奖《杀死那个人》的故事模式，其中含义已经很明显了。
    这的确相当于命题作文，所以苏长青花了三个月时间一直在筛选题材，最终锁定了六百年前的航海故事。
    “据我所知，郑和下西洋的航海成就目前西方并不太承认，拍这样一个故事在国际上未必受欢迎。”
    “西方压根就没几个人知道这故事，我的责任是把故事讲出去。”
    如果是宣传任务，这题材才比较靠谱。
    “如果有人质疑编造历史呢，当时并没有中国人越过好望角到达欧洲。”
    “我又不是负责写历史的，只是在某个历史环境下拍一个感人的爱情故事，何况剧本里表现得很清楚，郑和船队只到东非。
    其实历史是任人打扮的小姑娘，如果真要较真，古今中外绝大多数文献都涉嫌造假。”
    “你说过下一步电影是拍给奥斯卡最佳影片的，这故事有把握吗？”
    “没有，那是我的愿望，世界上没有任何人敢说自己能够为奥斯卡定制电影，再牛逼的编剧也做不到。”
    这是显而易见的，就像老师布置一篇命题作文，只有改编后获得奥斯卡最佳影片才能得分，那么全世界恐怕没人能考好。
    目前全世界每年出品四千多部各种电影，别说设定目标拍出奥斯卡最佳影片，就是写本畅销书，绝大多数作家都不敢保证。
    最显而易见的就是《坦坦尼克号》，前后筹备多年，史上投资最大，全球票房最高，获得十几项奥斯卡金像奖，却连最佳编剧都没提名。
    电影是综合艺术，故事只是载体，能不能成功取决于多方面水平。
    “你这一个月都瘦了，创作如此辛苦就歇歇吧，”穆沐没有继续话题，摸着苏长青的脸深情道：“我有个建议。”