当然，宋朝与酒有关的名人实在是太多了，除此之外，比如还有范仲淹。
    范仲淹二岁丧父，家庭贫寒，他自幼刻苦学习，终于考取了进士。
    他为官，清正廉洁，走到哪里，就把善举带到哪里，为民兴利，为民除害。
    他不惧权贵，敢于直言，一身正气。
    而且范仲淹曾领导“庆历新政”，提出“厚农桑”、“修武备”、“减徭役”等十点主张，志在改变当时积弱积贫的现实。
    宋仁宗同意了范仲淹的建议，下诏实行。
    可惜只一年的时间，这些新政的措施大部分未来得及实施，就受到保守势力的反对，范仲淹和他的支持者被指责为“朋党”。
    范仲淹被离开朝廷。
    范仲淹领导的“庆历新政”变革，是王安石变革的前奏。
    范仲淹推行新政失败后，被贬斥到西北边陲。
    当时西北方面的西夏国对内地的骚扰日日严重，不但边民不得安宁，还危及内地。
    每当西夏军来侵扰时，总是大官派小官去仓促应战，搞得人人怯战。
    范仲淹来后，改变以往的作法。
    他把1万8千名士卒编成六队，加强训练，无战事的时候就种田，既巩固了边防，积蓄了力量，又节约了国家军饷开支，西夏人也不敢冒犯，于是在1044年两国达成和议。
    在这期间，范仲淹写了一首词，《渔家傲》:
    塞下秋来风景异～
    衡阳雁去无留意。
    四面边声连角起。
    千嶂里～长烟落日孤城闭。
    浊酒一杯家万里～
    燕然未勒归无计。
    羌管悠悠霜满地。
    人不寐～将军白发征夫泪。
    西北边疆的秋天，和内地不大相同，南飞的大雁也觉得荒凉，没有留意。
    四面边声是指:“凉秋九月，塞外草裏，夜不能寐，侧耳远听，胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群，边声四起。”
    在重重迭迭的山岭环抱中，在长烟落日下，孤城一座，早早就关门闭了城门。反映了边塞生活的艰苦，边塞形势的严峻。
    下篇着重抒情。
    “浊酒一杯家万里”是作者自述怀抱，自我感叹～他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。借一杯浊酒，消万里思乡之愁。但更叫人愁的是:“燕然未勒归无计。”
    这句是用典，燕然，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内。
    汉和帝永元元年(公元89年)窦宪大破北匈奴，穷追北单于曾登此山，“刻石勒功而还”。(《后汉书和帝纪》)词意是说，战争没有取得胜利，还乡之计无从谈起。
    然而要取得胜利，又谈何容易。
    羌管悠悠霜满地写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。
    羌管即羌笛。深夜里传来羌笛悠悠，大地铺满了银霜，将军彻夜不眠，徘徊于庭。
    “将军白发征夫泪”。
    由于自己想到战士，既思念万里之遥的家乡，想念妻子、女儿，又肩负着守卫边防的重任，责任重大，没有归期，在矛盾中，只好借助一杯浊酒，来消眼前之愁，来寻眼前之乐。
    这首词，表达了边塞将士同甘共苦的英雄气概。
    范仲淹的另一首词《苏幕遮》，也写得很豪放，意境广阔。
    碧云天～
    黄叶地～
    秋色连波～
    波上寒烟翠。
    山映斜阳天接水～
    芳草无情～
    更在斜阳外。
    黯乡魂～
    追旅思～
    夜夜除非～
    好梦留人睡。
    明月楼高休独倚～
    酒入愁肠～
    化作相思泪。
    这是一首抒写离愁别恨的小词，写出了酒入愁肠愁难消。
    白云兰天，大地橙黄，秋色江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。
    夕阳映照着远处的山峦，兰天连着秋水绿波。萋萋芳草延伸到远方夕阳之外。
    下篇写思乡的情怀黯然凄怆，旅途的愁绪重叠相续，夜里好梦做得太少，长夜不能入睡。
    独倚明月照映下的高楼，不免愁怀更甚。所以作者感慨地提出，明月高楼休独倚。(因为夜不能寐，所以要借酒消愁。但酒入愁肠，却涌流出相思泪，这就是借酒消愁愁更愁。
    包括我们伟大的人民领袖***于1957年8月1日读《宋史》314卷《范仲淹传》时，对范仲淹的上述两首词，都作了详细的点评。
    ***评曰:词有婉约、豪放两派，各有兴会，应与兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。我的兴趣偏于豪放，不废婉约。婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。范仲淹的上两首，介于婉约和豪放两派之间，可算中间派吧;但基本上仍属婉约，既苍凉又优美，使人不厌读。
    婉约派中的一味儿女情长，豪放派中的一味铜琶铁板，读久了都令人厌倦。
    人的心情是复杂的，有偏袒乃是复杂的。
    所谓复杂，就是对立统一。人的心情，经常有对立的成分，不是单一的，是可以分析的。词的婉约、豪放两派，在一个人读起来，有时喜欢前者，有时喜欢后者，就是一例。睡不着，哼着词，写了这些。
    可见***同志不仅是一位伟大的政治家、军事家、思想家，而且对中国古典诗词有很深的研究和精辟的见解。
    他写的诗词，既豪迈、恢宏，又不失清丽、婉约，堪称一代大家。
    他对范仲淹的这两首词，有如此高的评价，说明这两首词写得确实是好，具有很高的艺术价值。
    除范仲淹之外，还有大名鼎鼎的欧阳修。
    要知道欧阳修4岁丧父，寡母教他读书写字。他家境贫寒，没有钱买学习用品，妈妈就在地上用芦苇教他写字。
    二十岁后，欧阳修考取进士第一名。
    庆历三年(1043年)，有志于改革的宋仁宗皇帝，任用一些天下名士担任谏官，欧阳修就属于其中的名士之一，当上了谏官。他非常支持范仲淹的“庆历新政”。新政失败后，他几次受到株连，被贬官。
    当有人说他和范仲淹等人是“朋党”时，他毫无畏惧，并在“朋党论”一文中，义正严辞地指出:朋党自古就有，分君子的朋党和小人的朋党。
    小人为私利而结党，无利则朋党散，所以也可以说小人无朋党。而君子之间，坚守的是道义，奉行的是忠信，爱惜的是名节。
    只有君子之间，才能同道相协。为了治理国家，能同心共济，始终如一。所
    以说只有君子，才有朋党。作为国君，只有贬退小人的假朋党，重用君子的真朋党，天下才能太平。
    欧阳修的“朋党论”，见解深刻而切中要害，虽然遭到许多人的忌恨，但皇帝却奖励他敢于直言，当面赐给他五品官服，并对身边的侍臣说:“像欧阳修这样的人，到那里寻得到。”
    欧阳修在我国文学史上有重要地位，他在北宋文学革新运动中，做出卓越贡献，成为北宋中期文坛上的领袖。
    又是一位有着多方面才能的作家。他的散文、诗、词、史传等方面，都取得了一定的成就。
    宋仁宗庆历六年(1046年)，欧阳修被贬为滁州知州时，写了一篇著名的散文，叫《醉翁亭记》，作者通过对优美的自然环境与和乐的社会风俗的描写，表现了自己治滁的政绩，抒发了与民同饮，与民同乐的理想。
    文章写的技巧很高，如行云流水，铿锵有声。
    全文连用21个“也”字，把当时的情景，活灵活现在读者眼前。文章的第一段，写“醉翁亭”的来历:
    “环滁皆山也。其西南诸峰～林壑尤美。望之蔚然而深秀者～琅琊也。山行六七里～渐闻水声潺潺～而泻出于两峰之间者～酿泉也。峰回路转～有亭翼然临于泉上者～醉翁亭也。作亭者谁，山之僧智仙也。名之者谁，太守自谓也。太守与客来饮于此～饮少辄醉～而年又最高～故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒～在乎山水之间也。山水之乐～得之心而寓之酒也。”
    这一段是说，由于醉翁亭周围山也美，水也美，所以太守与客来此饮酒，饮少辄醉，不是因为酒醉，而是因为山水之美而陶醉。
    欣赏山水的乐趣，只能心领神会，喝酒只是一种寄托而已。
    这就是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。这句成语，生活中经常使用。
    第二段写出山间朝暮和四时之景的变化。
    第三段重点描写“醉翁亭”中饮酒之乐:
    “临溪而渔～溪深而鱼肥，酿泉为酒～泉香而酒洌，山肴野蔌～杂然而前陈者～太守宴也。宴酣之乐～非丝非竹，射者中～弈者胜～觥筹交错～坐起而喧哗者～众宾欢也。苍然白发～颓乎其中者～太守醉也。”
    虽然没有管弦乐器，虽然都是就近钓的鱼，就近拔的野菜，酒也是用就近的酿泉水酿成的。
    这样的野餐野味，别有风趣。
    众宾有下棋的，有投壶的，有坐的，有站的，众宾欢乐，太守颓然醉乎期间。
    写出了国泰民安，祥和的社会风俗。
    此文写法错综有致，气势磅礴，行文流畅，音调和谐，是一篇脍炙人口的佳作。
    欧阳修不仅散文写得好，他的诗词也写得好。
    欧阳修喜欢饮酒，自称醉翁。他乘船饮酒游西湖，其中一首《采桑子》词:
    画船载酒西湖好～
    急管繁弦～
    玉盏催传～
    稳泛平波任醉眠。
    行云却在行船下～
    空水澄鲜～
    俯仰留连～
    疑是湖中别有天。
    乘坐彩绘的游船，听着急管繁弦演奏的音乐，朋友之间行令饮酒，玉盏催传，一醉方休。
    就是喝醉了，在波平如镜的湖面上，任船漂游，任君醉眠。
    下面写醉后观湖之乐。船在水上游，云在船下飘，“疑是湖中别有天”，把情和境写活了，使人如临其中。
    欧阳修的另一首《采桑子》:
    十年前是尊前客～
    月白风清～
    忧患凋零～
    老去光阴速可惊。
    鬓华虽改心无改～
    试把金觥。
    旧曲重听～
    犹是当年醉里声。
    这首词是欧阳修退休后所作，是一首激烈的感慨之作。
    十几年前，欧阳修任滁州太守，写出《醉翁亭记》，徜徉山水之间日子过得像月白风清，很惬意，仕途也很顺利。
    但转瞬间十几年的光阴已经过去，光阴之快叫人吃惊～老来多病，好友相继过世，政治上受诬陷，遭贬斥，忧患凋零，今非昔比。
    下篇说自己的容颜，虽然鬓发已苍白，但心不老，心像十几年前一样，这也是老年人的普遍规律，人老心不老。
    手把酒杯，重听旧曲，人虽衰老，把酒独酌，情何以堪～
    欧阳修善于写一些即景抒情的小词，用清丽自然的语言，描写生动优美的风景，借酒抒发委婉深沉的感慨。
    如欧阳修的《浣溪沙》词:
    堤上游人逐画船～
    拍堤春水四垂天。
    绿杨楼外出秋千。
    白发戴花君莫笑～
    六幺催拍盏频传。
    人生何处似尊前:
    上篇写景，每句一个“动词”用得贴切，把景写活了。
    逐画船的“逐”字，说明春日游人之众;四垂天的“垂”字，说明春水之辽阔;出秋千的“出”字，用得极精湛，词评家晁无咎说:“只一个?出?字，自是后人道不到处”。
    “出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用。
    下篇写作者在船上欢宴饮酒的场面。
    白发是词人自指，这样的老人，头上插花，表现出狂放不羁，乐而忘形的狂态。
    “六幺”即曲名，“拍”是歌的节拍。
    在画船，急管繁弦，频频举杯，觥筹交错，人生最快乐的时候，莫过于尊前欢饮了。
    欧阳修的一首《渔家傲》词，写采莲姑娘，用荷叶当杯，划船饮酒。
    写尽了酒给人的生活，带来美好。
    花底忽闻敲两浆～
    逡巡女伴来寻访。
    酒盏旋将荷叶当～
    莲舟荡～
    时时盏里生红浪。
    花气酒香清厮酿～
    花腮酒面红相向。
    醉倚绿阴眠一响～
    惊起望～
    船头搁在沙滩上。
    这首《渔家傲》描写一群采莲姑娘，荡舟采莲时饮酒逗乐，任船漂游，船搁沙滩的快乐情景，特别清新，特别富有生活气息。
    首句“花底忽闻敲两浆，”不写人而自见人，不写船而自见船。
    女伴闻声而来，荷叶当酒杯，随船摇晃，杯酒也晃。
    酒也香，花也香。少女的脸腮红，喝酒后脸腮更红，荷花是红的，酒后的脸腮比花更红。酒喝多了，不觉在绿阴下的船上睡着了，因无人划船，船自漂游，船头才搁浅到沙滩上。
    欧阳修任扬州太守时，在一个山丘上建造一座平山堂。
    他离开扬州回京城任职后，有一次送朋友刘原甫去扬州赴任，他写了一首送别词《朝中措》:
    平山阑槛倚晴空～
    山色有无中。
    手种堂前垂柳～
    别来几度春风。
    文章太守～
    挥毫万字～
    一饮千钟。
    行乐直须年少～
    尊前看取衷翁。
    平山堂虽不算高，因为建的地势高，所以从平山堂四面的窗望出去，都是晴空。站在窗前向远处望，近处的青山历历在目，远处的山峦，抹抹糊糊，山色似有似无。欧阳修亲自在平山堂前种的柳树，几年不见，不知长得如何，
    要送别的客人刘原甫文思敏捷，所以称文章太守，又能一饮千钟，才能横溢，气度豪迈。末二句感叹人生易老，要及时行乐。
    欧阳修任扬州太守时，每年夏天，他都携客到平山堂中，派人采来荷花，插到盆中，叫歌妓取荷花相传，传到谁，谁就摘掉一片花瓣，摘到最后一片时，就饮酒一杯。
    这样欢宴畅饮，直到深夜而归。
    贾文元当北都太守时，常与欧阳修畅饮。
    贾知欧阳修饮酒时喜欢听曲，所以预先叮嘱一官妓，准备些好曲子来助兴。
    不料这官妓闻而不动，再三催促，仍无动于衷。贾感到很惋惜。不料在宴席上，这位官妓向欧阳修敬酒祝寿，一曲又一曲地献酒。欧阳修侧耳细听，听完一曲，饮一大杯酒，心情十分痛快。
    贾文元感到奇怪，过后一问，才知道官妓所唱的曲，全是欧阳修作的词。
    晚年的欧阳修，自称有藏书一万卷，琴一张，棋一盘，酒一壶，陶醉其间，怡然自乐。可见欧阳修与酒须臾不离。
    如果是欧阳修是大名鼎鼎的话，那么柳永就是众所周知了，的确，他也是宋朝一个爱好喝酒的大名人。
    柳永，字耆卿，1034年登进士第，官至屯田员外郎，世称柳屯田。
    大家都知道，柳永出身官宦之家，为人放荡不羁，常出入秦楼楚馆，是有名的风流才子。
    据叶梦得《避暑录话》记载，他“为举子时，多游狭邪，善为歌辞。
    教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。”当时有人说，凡有井水饮处，即能歌柳词，言其流传之广。
    柳永是北宋第一位专业写词的作家。
    其词多写歌妓愁苦，离愁别恨，羁旅之情。
    词写得缠绵细腻，但格调不高。
    擅长白描手法，情景交融，能以俚语入词，使词的语言通俗化，口语化，因而有人称柳永是词中白居易。
    在词史上占有重要地位。
    胡适称柳永的一首《蝶恋花》词，在他的词里，要算风格最高的了。
    独倚危楼风细细。
    望极离愁～
    黯黯生天际。
    草色山光残照里～
    无人会得凭阑意。
    也拟疏狂图一醉。
    对酒当歌～
    强乐还无味。
    衣带渐宽终不悔～
    为伊消得人憔悴。
    这是一首写离愁之苦的相思艳词。
    主人公一个人，久久伫立在高楼上，细细的风迎面吹来，无尽的离愁，极望生天际。
    夕阳下，草色山光虽美，可谁了解作者相思之苦呢～
    为了解脱无限的离愁，放纵饮酒，对酒当歌，结果呢，强乐还无味。
    这正是借酒消愁愁更愁。
    到底为什么这样苦，这样受煎熬呢，最后一语道破:为伊消得人憔悴。
    原来是为了她～作者最后表示，为了她，衣带宽了，人憔悴了，值得～甘心情愿终不悔。
    “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”被词论家王国维称为“专作情语而绝妙者”，“求之古今人词中，不曾多见”。
    王国维在《人间词话》中说:古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。
    此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”。此第三境界也。此等语皆非大词人不能道出。
    柳永的一首《雨霖铃》词，是描写与一位恋人惜别之佳作，写得委婉凄恻，意情尽致，读之叫人心动:
    寒蝉凄切。
    对长亭晚～
    骤雨初歇。
    都门帐饮无绪～
    留恋处、兰舟催发。
    执手相看泪眼～
    竟无语凝噎。
    念去去千里烟波～
    暮霭沉沉楚天阔。
    多情自古伤离别～
    更那堪冷落清秋节:
    今宵酒醒何处，
    杨柳岸晓风残月。
    此去经年～
    应是良辰好景虚设。
    便纵有千种风情～
    更与何人说，
    词的上篇，写一对恋人饯行时，难分难舍的情景。
    暮色沉沉，滂沱的暴雨之后，寒蝉凄切叫个不停。他的恋人在都门外，长亭帐里，为他摆筵送别。面对美酒佳肴，毫无情绪。
    无心于酒，有心于情。留恋处，兰舟催发。君泪盈，妾泪盈，流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人，只能是无语凝咽。
    之所以如此，是因为要千里之别，天南海北地分离。也是由于惜别的酒，使人的感情更无法控制。
    多情自古伤离别，特别是，在这冷落清秋节时候，孰能无情，谁能无恨～
    今宵酒醒何处，词人想酒醒后，舟临杨柳岸边，晓风一吹，残月挂在柳梢头。
    “杨柳岸、晓风残月。”是本首词的警句。
    这个景色，这个场面，谁都见过，谁都经过，谁都能想象到，最普通、最平常的景物，却给人留下最深刻、最难忘的印象。
    据俞文豹《吹剑录》云:“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问:我词何如柳七，?对曰:柳郎中词，只合十七、八女郎，执红牙板，唱杨柳岸、晓风残月?。学士之词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，喝大江东去。?”
    这也说明，柳永写的是婉约词，苏东坡写的是豪放词。
    过去在一起，良辰美景，如胶似漆，叫人难忘。
    这次要分开一年多，一切都是虚设，就是有千种风情，向谁诉说，以问句结束，给人留下想象空间。
    柳永最擅长写离情别恨，儿女情长的婉约词，他的一首《婆罗门令》词，也很有代表性:
    昨宵里恁和衣睡～
    今宵里又恁和衣睡。
    小饮归来～
    初更过～
    醺醺醉。
    中夜后～何事还惊起，
    霜天冷～
    风细细～
    触疏窗～闪闪灯摇曳。
    空床展转重追想～
    云雨梦～任枕难继。
    寸心万绪～
    咫尺千里～
    好景良天～
    彼此～
    空有相怜意～
    未有相怜计。
    这首词，很像《雨霖铃》的续篇。
    写羁旅者与情人分手后，旅居异乡，孤独寂寞。晚上借酒消愁，半夜醒来追思。
    把词主人的相思苦、离别情，表达得淋漓尽致。
    昨夜和衣睡，今夜又这样和衣睡，表现了羁旅者孤独寂寞，生活单调，腻味，连衣服都懒得脱。
    虽是独自小饮，也喝到初更过，醺醺醉。在酒的麻醉下，忘掉眼前的痛苦，迷迷乎乎入睡。半夜后，又醒来，霜天冷，风细细，孤灯摇曳。
    空床上翻来覆去，回想追思。刚才梦中相会，最可恨，云雨梦，难相继。寸心万绪，彼此空有相怜意，可惜没有相会计。
    此外还有晏殊，晏殊，字同叔，江西抚州市人，是宋朝有名的神童，7岁能为文，17岁赐进士出身。
    宋仁宗时官至宰相。
    其词多写四季景物、男女恋情、饮酒吟诗、离愁别恨反映富贵悠闲的生活。
    语言婉丽，音韵和谐，工巧凝练，意境清新。善于捕捉事物特征，熔铸佳句，脍炙人口。
    《宋史》三百十一卷称他“平居好贤，当世知名之士，如范仲淹、孔道辅，皆出其门。”
    《宋史》又称他“性刚简，奉养清俭。文章瞻丽，应用无穷。尤工诗，闲雅有情思”。
    叶梦得《避暑录话》中说:“晏元献公虽早富贵，而奉养极约。惟喜宾客，未尝一日不宴饮。每有佳宾，必留，亦必以歌乐相佐，谈笑杂出，稍阑，即罢谴歌乐，曰:?汝曹呈艺已遍，吾当呈艺?。乃具笔礼，相与赋词，率以为常。”
    晏殊的词写得高雅富丽，带有一种凄婉的情调，风格自高。
    如他的三首《浣溪沙》词。
    《浣溪沙》其一:
    一曲新词酒一杯～
    去年天气旧亭台。
    夕阳西下几时回，
    无可奈何花落去～
    似曾相识燕归来。
    小园香径独徘徊。
    作者悠闲地在小园亭台下，听一曲新词，喝一杯酒。
    想到去年，也是这样的天气，也是这里的小园亭台。
    然而在一切依旧的表象下，又分明感觉到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”岁月流失，夕阳西下，都是不可逆转的。
    “无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。是这首词的名句。对仗工整，文词美丽，又富含很深的哲理:一切美好的事物，都无法阻止其消失。
    春去春会再来，燕子飞去还会归来。
    但今年的春天，今年的燕子，似同去年，不同去年。
    一个人在寂静的小园里，在飘香的花径上，独自徘徊，穷思深究。
    《浣溪沙》其二:
    一向年光有限身。
    等闲离别易消魂。
    酒筵歌席莫辞频。
    满目山河空念远～
    落花风雨更伤春。
    不如怜取眼前人。
    一向即一晌，一会儿。
    感叹人生的短暂，在短暂的一生中，还常有离别，光阴易失，岁月易消。
    在有限的生年，还是尽情地享受酒筵歌席，对酒当歌，自遣情怀吧。
    “满目山河空念远，落花风雨更伤春。”
    这也是晏殊的名句，气象宏阔，意境苍茫，令人感伤春光易逝，人生易老。
    一切感伤都没有用，还是多参加酒筵歌席，多欣赏歌妓舞女，多珍惜眼前的大好时光。
    本词反映了作者人生观的一个侧面:悲时光之有限，感世事之无常，叹消失的时光不能追回，认识到生命就在现在，要过好现在的分分秒秒。
    《浣溪沙》其三:
    小阁重帘有燕过～
    晚花红片落庭莎。
    曲栏杆影入凉波。
    一霎好风生翠幕～
    几回疏雨滴园荷。
    酒醒人散得愁多。
    这首词通过描写眼前即景，表达了作者酒醒人散后寂寞怅惘的心情。
    燕子穿堂过，阁中人目随燕子，看到晚花红片，飘落在绿茵地上，池边的曲曲栏杆，倒影在碧水凉波中。
    阁中的主人感到一阵好风吹过，接着是几滴疏雨，洒落在嫩绿的荷钱上，声音极细微，但阁中人却都听到了，因小园里太静了。
    酒醒了，人散了，孤身独处，又添几分闲愁。
    晏殊的一首《木兰花》词，写出春光易逝，人生易老，劝人要趁好花尚开的时候，烂醉花间，能得几回，
    燕鸿过后莺归去。
    细算人生千万绪。
    长于春梦几多时，
    散似秋云无觅处。
    闻琴解佩神仙侣。
    挽断罗衣留不住。
    劝君莫作独醒人～
    烂醉花间应有数。
    春去秋来，天回地转，鸿雁过后，燕莺归去，回首往事，千头万绪。
    人生好比一场春梦，过去的时光，像秋云散失，无处寻觅。
    下篇写像神仙一样的伴侣要离去，挽断他们的罗衣也无法留住。
    宋仁宗庆历三年(1043年)，晏殊任宋朝的宰相，这时范仲淹为参知政事，相当于副宰相。
    欧阳修为谏官。人才济济，盛极一时。
    范仲淹提出十条改革朝政的主张，史称“庆历新政”，政治上颇有振作气象。
    可惜宋仁宗不能果断明察，又听信反对派的攻击之言，终止改革，把范仲淹、欧阳修相继外放，逐出朝廷，晏殊也被罢了相。
    晏殊为此痛心疾首，把范仲淹、欧阳修的被贬，比为挽断罗衣而留不住的神仙侣，因而他感慨激昂地喊出:不宜“独醒”，只宜“烂醉”。
    这可能是这首词的寓意。
    晏殊在另一首《木兰花》词中，感慨人生如梦，读来不禁叫人惘然若有所失:
    当时共我赏花人～点检如今无一半。
    晏殊在一首《踏莎行》中写道:
    一场愁梦酒醒时～斜阳却照深深院。
    午间小饮，酒困入睡，一觉醒来，已是日暮时分，夕阳正照着深深的院落。
    这里点明“愁梦”，愁的是对春光流失的惋惜和惆怅。作者富贵的生活，纵有闲愁万种，不过是淡淡的轻愁。
    晏殊的一首七言律诗《寓意》，是一首描写男女相爱，以及离别后无限思念，借酒消愁，酒醒后更加孤独寂寞的爱情诗。
    全诗生动地描述了封建社会时代，男女恋爱生活基本面貌和内心感情。
    油壁香车不再逢～峡云无迹任西东。
    梨花院落溶溶月～柳絮池塘淡淡风。
    几度寂寥伤酒后～一番萧索禁烟中。
    鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
    乘坐油壁香车的意中人，再也见不到了。
    分手后，你就像巫峡的彩云一样，不知去向。
    回忆我们相见的时候，梨花院里的月色溶溶如水，池塘边的柳絮，随着柔和的春风飞舞。分别以后，我曾几次在无限的思念和寂寞中，喝伤了酒，借酒消愁，酒醒后更是孤独寂寞，如今到了寒食节，更感冷落萧条。
    我想给你写信，又不知向哪里投寄，水远山长，处处相阻相隔。
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