马丁·斯科塞斯的感情很复杂,作为主创人员之一,同时也是电影里的重要配角,他当然希望《怪物》能够成功。然而考虑到之前《华尔街之狼》遭遇的滑铁卢,以及外面盛传的“反向教学”的说法,他又不那么希望这部作品出头。
即便已经站在了这个行业的巅峰,马丁·斯科塞斯还是不得不承认,林田海是他所见过的最出色的后辈。技巧可以打磨,经验可以积累,但灵性是没有办法靠外力赋予的,林田海身上的灵性正是他可以碾压凡俗导演,年纪轻轻就闯出偌大名堂的根基所在,这东西教都教不出来。
这次林田海对电影有着绝对的信心,也就没整那些虚头八脑的东西,等人到齐之后简单地打了个招呼就示意开始放映。
《怪物》是专门为了冲奖而拍摄的电影,并不需要用3d imax或者120帧,又或者超巨幕等等以“技术突破”为名的噱头。普通观众可能会被宣传内容洗脑,人云亦云地鼓掌称赞好棒好厉害,可冲奖电影并不是拍给普通观众看,而是直接拍给各大奖项评委,拍给各大媒体编辑看的,这些人可不好忽悠。
放映厅里的灯光熄灭,整个环境暗了下去,随即一道光出现在大银幕上。一只乌鸦以滑翔的姿态划过天幕,镜头跟着运动起来,扫过下方硝烟弥漫的战场,随即又到了边境的一处关隘,随即是边陲小镇和内陆的雄城,乌鸦最终在一座恢弘的宫殿门口落了下来,镜头再转,五个人影高坐于王座之上,然后画面一暗并出现了帝国影业的logo。
这是帝国影业的片头,画面中的五道人影不用问也知道是林田海、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、大卫·林奇和伍迪·艾伦这五位东海岸的大导演,不过为了避免出现纷争,画面里的五道人影完全一样,并没有出现任何指向他们本人的元素,所以不会出现为了座次而掀起骂战的情况。
影评人们忍不住交头接耳议论了一番,大家对新成立的帝国影业早有耳闻,但都是第一次看到这个片头,且不论电影本身如何,光这一个十几秒的片头就足够他们在专栏里写一篇报道了。
“你准备好忏悔了吗?”黑暗之中,一个属于男人的声音响起,电影,就此开始。
加摩尔的一生并不精彩,他也曾是“工厂”中人类压迫牛头人的帮凶,活在麻木不仁和逃避现实之中。然而跟其他电影里的主人公一样,他最终还是挣脱了身上的枷锁,拿起了抗争的利刃。
《怪物》毫无疑问是一部爽片,“免费试播”的五分钟过去,“成为大会员后继续观看”的部分几乎全都充斥着屠刀、利斧、钢弩、四溅的血浆和飞舞的残肢。导演林田海根本不在乎市场一般,摆明了就是要让这部电影的分级往高了走,但坐在座椅上的影评人们都觉得这样做是值得的。他们此时此刻仅仅是作为旁观者看着,却也疯狂分泌着肾上腺素和内啡肽,抑制不住内心的冲动,想要砍点什么。
回首过去,展望未来,不管是欧洲还是北米的各大电影节上,好的电影似乎都要有点奈子才能获奖,评委们见不到这些东西似乎就打不出高分一样。林田海绝不是什么高洁的卫道士,为了拿奖他选择了和光同尘,在“加摩尔寻母”的场景里展现了满是奶牛的劲爆画面,并在之后大主教出场的时候让他先玩了一阵奶牛。
电影在大主教巴卡尔的坠亡中进入了尾声,按照传统这时电影应该已经结束,大屏幕上开始滚动字幕才是,但电影并未在此结束,加摩尔走上了打开了大主教房间后的木门,走上了通往钟楼顶端的阶梯。
“嗒,嗒……”坚定的脚步声中,画面黑了下来,字幕滚动起来。
电影节奏紧凑,画面劲爆,情节简明,内涵深刻,即便还未正式上映,已经看了试映版本的电影人们也知道一部神作正在冉冉升起,只要林田海不进行任何睿智的操作,必将凭借此作再进一步,于是纷纷给予了热烈的掌声:“啪啪啪……”
字幕滚动完林田海才站起来,此时电影的“彩蛋”出现了,没有任何画面,只有黑暗中传来的一句如同自言自语般的低吟:“它太美了,不是吗?”
结合一整部电影所展现出来的内容,这些专业的电影人们只是稍稍地沉默了一下,随即爆发出了更加热烈的掌声,点睛之笔,莫外如是。
“恭喜你了,托尼。”马丁·斯科塞斯也是第一次完整观看这部《怪物》,他的感触比别人还要更加深刻,林田海的技巧似乎已经臻至化境,进入另一个境界了。他的电影已经不满足于营造画面,引发共鸣,讲述一个出色的故事,而是通过暗示和催眠技巧将观众强行拉进他所构建的世界中去。
电影中,经常会有奇怪的声音出现,比如扳手忽然掉在地上的坠落声,木板被踩踏而断裂的暴裂声,街道角落里惊恐又压抑的惊呼声……这些貌似毫无意义的声音却是调动观众情绪的关键。对比度极高的色彩搭配,违反常理光影效果,压抑时激昂突兀的配乐,狂躁时又过于平静的背景声效,这些同样能使人在不知不觉中产生认知上的偏差。
可以毫不夸张地讲,这根本不是一部电影,而是被精心包装过的洗脑工具。
马丁·斯科塞斯很像揪住林田海的脖领问他怎么敢这样做,但他做不到,因为他的心中早有答案。林大会长不仅仅是个导演,他还是全网第二大视频互动娱乐平台的当家人,庞大商业帝国的掌舵者,是无数人心中至高无上的偶像。只要他愿意,这世上很多人就只能看见他想让别人看见的新闻,听到他想让别人听到的消息,谁敢质疑这样的一个人呢。