不好描述的一夜很快翻篇，13号起来，汪言带着娜吾和小公举，直奔横店。
    《魔女》有很多种拍法。
    对付着拍，随便搭个外景，再租几天棚子，有1500万就能搞下来。
    原版魔女的全部投资，折合人民币尚且不到2700万。
    高物价+后期+推广，挪到国内只会更低。
    认真拍，那就是像汪言这样，把最好的高科技室内摄影棚租下来，先拍好动作部分，拿去做特效，然后正经八百的取外景。
    转战多地，是又贵又麻烦。
    但是谁让汪大少有钱呢？
    大手一挥，直接就按最出效果的方法来。
    其实还有一种大头式拍法，光是拍摄成本就能造进去两个亿，上上下下全吃撑……
    汪大少的同乡们当年就是这么被玩坏的，现在没人凑这热闹了。
    而汪言本身，既是编剧导演，又是实际出资人，再有李一胥全心全意的帮衬着，压根不怕底下人搞事。
    其实只要安晓芳不生二心，下面的人根本没资格捣鬼。
    那么，芳姐有二心么？
    最初应该是有的，碰到大水喉谁都想宰一刀。
    但是，在意识到汪大少很难缠又有前景之后，态度端正得比谁都快。
    “汪导，一切都已经准备就绪，接下来看你的了！”
    安晓芳主动来接汪言，见面握手，整个人都流露着一股子坚定不移的成功信念。
    她已经看过最新版本的剧本，深信这将是一部好片。
    虽然汪言是个新人，不但没摸过导演筒，甚至都没有任何专业培训经历。
    但是业内的知名操手，从来都不会只看背景。
    所谓的职业敏感度，便是在方方面面的细节中挖掘闪光点，然后去投人，而非单纯的投项目。
    经过漫长时间的观察，安晓芳坚信，汪言是个值得给予信任的优秀投资对象。
    中影在线和亿达的代表同时来接，一一握手，主动跟汪言哈拉了两句。
    “汪导辛苦！”
    “期待我们的成品！”
    跟在后面的服导武指场务等人一看到大佬们的态度，马上拎清了大小王。
    得，这位少爷开罪不起，乖乖干活吧！
    片场里，老油条们仗着资历不给导演面子的情况确实存在，甚至常有。
    倒不是直接顶撞，而是阴奉阳违的磨洋工、混日子、虚瞒虚报。
    年年都有导演镇不住场子，导致片期延长、资金超标甚至拍不出效果的事情发生。
    但是很显然，这些事情不会发生在汪言身上。
    大少把利润分出去一部分，为的正是现在和以后的便利。
    效果很好。
    少舍多得，拿钱换配合，会玩就是舒服。
    大队人马杀回酒店，借来会议室，开始开会。
    主创团队全员到齐，主要演员全部到位，三分之一务虚，三分之二务实。
    安晓芳主持，把拍摄计划公布，时间表发下去，然后各部门依次自我介绍+汇报。
    安排具体工作的是第一副导演王牧野，全场，汪言基本就没怎么开口。
    直到最后才谦虚一句。
    “我人年轻、经验少、又非科班出身，在座的各位都是我的前辈，希望在接下来的拍摄中，大家不吝指教，让我们共同奋战，携手把片子拍好。
    如果侥幸能够开得了庆功宴，红包不是问题，问题是，多厚才配得上你们的努力。”
    汪言谦虚又客气，按理讲，很容易被业内油条们看轻。
    但是有一众投资人大佬力挺，大少的表态只会令人感到舒服。
    各部门的头头脑脑马上开始抬轿子。
    “哪里哪里！”
    “拿您的工资，我们辅助导演是天经地义的嘛！”
    “咱不会讲什么漂亮话，保证听指挥就完了！”
    汪言满意的笑笑，然后，毫无征兆的下了逐客令。
    “好，演员留一下，我们开个剧本研讨会。”
    一个急刹，差点闪到马屁精们的腰。
    不负责具体拍摄工作的安晓芳打头第一个撤，其余人纷纷跟上。
    房间里顿时只剩下汪言、拍摄副导王牧野、文字编剧，以及演员们。
    演员中，最大咖的是小鲜肉紫韬。
    饰演角色是超能小队首领，男一号，剧中名叫吴艺晗。
    紫韬目前的热度，比同队队友多有不如，但是其余所有演员的粉丝加在一块儿都不够他粉丝练上一套太祖长拳。
    临进组之前，据说其工作室因为番位问题，很是提出了一些不靠谱的条件。
    不过没用汪导理会，芳姐三下五除二就摆平了。
    拍摄时，这是个重点关注对象。
    咖位第二的是张劲。
    其人不算火，但是资历足够深，又有港岛背景。
    此时的港岛影视圈，已经不是10年前的状态，不过仍有一些余晖。
    最起码《魔女》的武指团队，就是港岛的袁家班。
    再往下排，当属王海鸥。
    《伪装的一家子》和《狼牙棒》上映之后，讨喜的角色让她狠狠刷了一波存在感，目前是热度爆表但咖位不够的状态。
    至于女主角傅雨诗……
    跟娜吾绑一块儿，片酬都没到六位数。
    两条小杂鱼，不值一提。
    剩下的配角比如小萝莉郎今麦、饰演三虎四豹的两个小鲜肉、饰演女主父母的老戏骨，都是些不配拥有姓名的龙套。
    整体而言，演员层次分明，环境简单，是个好局面。
    而且经过一番观察，汪言发现，魔女挑中的所有演员，性格都不错。
    紫韬有点年轻人的傲气，但是直言直语，没啥心眼。
    张劲很有大哥范儿，谦虚低调，很会照顾别人的感受，不像弯弯那边的演员，眼睛长在头顶上。
    王海鸥是底层混上来的，不止是够谨慎，本性里更有一种拼劲儿，对待工作特别认真。
    杂鱼一号二号更不用提，都是好鱼。
    郎今麦嘴甜乖巧，灵性十足，哥哥姐姐的叫着，叫几位老戏骨喜欢得不行。
    很好，是个和谐的班子。
    汪大少尽管只是个新手，却有信心掌控住全局。
    新人的第一部电影总是最难的，服从并不等于信任。
    嗯，得尽快拿出两把刷子才行啊……
    如此想着，在研读剧本的时候，汪导就没有再保留。
    “紫韬，我专门看了你出演的综艺，我需要你以日常生活中最自然的状态来扮演你自己，比如这句台词，可以带着一点你的口音和口癖。”
    紫韬一愣，有点迟疑：“可是……我的口音有时候会比较搞笑吧？”
    原版魔女主打悬疑+动作，色调运用得比较深，部分场面极度血腥。
    这在国内很难过审。
    而且，即便过审，这种风格的上限也是偏低的。
    漫威的场面更宏大，何时特意卖过血浆？
    汪言的魔改版，第一要务就是控制好那个度。
    一点血没有，失真。
    过于血腥黑暗，则会产生压抑感。
    所以在拍摄方面要把夜戏的光线调亮，再把动作戏中的不必要血腥场面控制住。
    前者其实有一部分成本原因，色调阴暗偏深，好糊弄，毕竟原版就那么点投资。
    后者看似会削弱卖点，但其实是扩大了受众。
    而且，风格上的损失可以用人设来弥补。
    反派一号本质上是一个熊孩子，原版里人设有点薄弱，只顾着装哔耍帅，差了那么点意思。
    而紫韬的口音和修改过的台词，恰好是一个很好的补充。
    “你的人设讨喜之处在于反差萌。”
    汪导苦口婆心的开始忽悠。
    “单纯的邪气凛然型反派现在已经不那么吃香了，而且会跟张劲大哥的角色撞车。
    我需要你在自然状态下展现出一点‘二比’属性。
    就像渤哥的经典角色黑皮。
    在表演上，你是严肃认真的，但是实际呈现出来的效果，就是一个心里憋着一股劲儿，不服输的熊孩子。
    邪气、酷炫是皮，寂寥、愤懑是肉，骨子里面则是对悲惨命运的隐性抗争，是一种找不到前路、没有方向的迷惘……
    这个角色是个坏人，但是，他是一个有反差的可爱的坏人。
    这是我最初就承诺给你的转型机会。
    演好吴艺晗，你不但不会掉粉，反而会彻底洗白，吸来一大波新粉……
    所以你的角色非常重要，我需要你拿出最严肃的态度，然后放松、放松、再放松！
    明白么？”
    紫韬被忽悠得一愣一愣的，越想越觉得有道理。
    二比兮兮的拍案而起：“好！导演，我明白了，舅这么干！”
    娜吾的大眼睛直冒星星，看着大少，崇拜极了。
    傅雨诗却在一旁捂嘴偷笑。
    她都不用打开剧本去看吴艺晗的台词，靠记忆力就能回忆起来那些表演片段——
    她没少练习和吴艺晗的假想对手戏，很确信，那角色就是一个负责耍帅的二比青年，哪有那么复杂！
    然后对汪言佩服得五体投地。
    你是在哪儿学的阅读理解？
    老师是鲁迅？
    鲁迅马上举手：报告，不是我，是赵本山教的！
    ……
    搞定了最大咖的紫韬，其余演员又被汪导的专业性震住，接下来的研讨会进行的极其顺利。
    读一遍台词，确认了大体的表演基调，剩下的就要在片场里根据实际情况来自由发挥了。
    演戏是一件很主观的事情。
    既有导演的主观，更有演员的主观。
    能不能行，场上见真章。
    ……
    结束了简单的研讨会，大家结伴出门去吃饭。
    明天正式开拍，今天的名目叫做誓师宴。
    在撒钱方面，大少向来不会吝啬，规格安排得相当不低。
    Dave暂时没跟来，但是李一胥在这方面同样很有经验，一顿饭吃得所有人都很满意。
    主创坐在一桌，大家没怎么再聊电影，转而谈起行业现状。
    拍电影，其实就是最简单的同事关系，一部戏以后不晓得何时再见，一般都不会有太强的交流意愿。
    不过有汪大少在，气氛始终维持得很好。
    有能力的人在任何时候都会得到尊重，愿意和大少深入交流的可不止是单独的某个人。
    聊着聊着，大家谈到了流量。
    紫韬其实是个挺敞亮、不怎么端着的人，直言不讳：“我现在是既舍不得流量，又特别想摆脱流量的标签，贼难受！”
    安晓芳瞥一眼傅雨诗，对汪言笑：“其实你想让诗诗走流量路线，是一步好棋。如今这年代，哪有让一个非科班女孩慢慢发酵口碑的余地？”
    这话有一半是说给紫韬听的。
    意思是暗示：我们肯定要蹭你流量，你最好心里有数，不要憋着意见现在不提，到时候再搞事情。
    紫韬不是那种特别聪明的人，但是身为顶流，类似的事情见过太多了。
    当即给出回应：“要是有需要我配合的地方，汪导您尽管说！”
    却是把面子卖给了汪言。
    编导一体，这是能力。
    19周岁不到，这是潜力。
    有钱有人，这是保险。
    声名鹊起的王庭娱乐，则是退路。
    业内看待汪言，共识是“进可攻退可守”，基本立于不败之地，有极大概率成为一方大佬。
    别以为明星们没什么文化就是傻的，就算明星本人脑子瓦特，那不是还有工作室和经纪人么？
    紫韬的面子没少给，汪言心知肚明，却不方便直接表态回应什么。
    现在谈那些都早，安晓芳也就是打个预防针而已。
    李一胥适时的接过话茬，反驳道：“其实我觉得还是应该避免过度营销，新生代小花的竞争太激烈了，京圈公主、弯弯公主、唐人扎扎、嘉行迪丽，大大小小扎堆拼刺刀，根基尚浅时没必要跟她们争什么……”
    又有一半是说给外人听的。
    汪言心里暗赞，随口做出总结，覆盖掉前面的伏笔。
    “你们说的都有道理，不过我倒是觉得，流量和口碑未必冲突。
    艺人要靠作品说话，没错，但是在流量时代，路人很难正确区分实力与话题之间的关系。
    这既是考验，又是机会。
    假设流量为王的窗口期并不长，那我们做事就要有侧重点，把基本盘做扎实。”
    大家纷纷附和，熄却假模假样的争论。
    娜吾听得满脸懵逼，悄悄问傅雨诗：“狗子到底啥意思？”
    小公举言简意赅的解释：“前期炒流量，电影上映后炒口碑！”
    娜吾终于懂了。
    “意思就是，趁现在有机会，往死里薅紫韬的羊毛呗？！整那么绕！”
    傅雨诗瞥她一眼，动了动嘴唇，最后却无言以对。
    能用那么愚蠢的大脑直指问题核心，熊大，你真是个奇葩！