万长生就没有再去外景地拍摄现场了。
    所有拍摄场面都是唐建程在电脑上简单处理过，然后每天晚上发给万长生。
    因为夜间戏越来越多，有时候全组半夜十二点还在忙碌，所以发给万长生都挺晚的。
    但到早上，唐建程一定会收到万长生发过来的完整回复。
    哪里有问题，为什么改，怎么改，从演员的表情到场景的安排设置，所有细节都罗列出来。
    经常还有调整过的脚本图照片。
    因为整部戏的化妆和场景都不复杂，所以第二天整个剧组把所有点到的画面重新拍过，也不费事儿。
    反而因为名义上的导演不在现场，大家都不会觉得拘谨，有什么说什么的相当放松。
    整个拍摄居然还觉得挺愉悦。
    教授老师们飙戏的场面频频出现，可往往就是这些极具功底的表演，被万长生频频打压，一句话，抢戏了。
    所有配角的戏份，甚至表演张力都应该在主角之下。
    甚至连那个男主角都不能压过女主角，而所有配角又不能压过男主角。
    这个分寸感让老戏骨们痛苦极了！
    换个剧组，但凡遇见这种演技派大爆发的时候都会很庆幸，不管怎么说，只要有演技就有看头，能够得到观众的欣赏，这部戏就是成功的。
    可万长生始终要求稳稳的压住所有人的演技，必须要服从钟明霞的表演上限。
    始终让她的感情爆发，在整部戏里面成为主旋律。
    这是多少剧组都忘记忽略的基本要素啊。
    拍着拍着就忘了整部戏的主脉络了。
    换些演员没准儿就发飙了，你特么懂不懂什么是拍戏，而且身为导演也不到现场来，尽特么瞎几把提些要求。
    这么多演过戏的，要去配合一个第一次演戏的，你知道有多难吗？
    可这些教授老师，多明白道理啊。
    艺术创作，主题明确、核心突出的原则，这是任何门类都共通的。
    万长生一说他们就认了。
    可能很多导演已经不注意这个关键，任由角色们发挥，各种细节抠得非常细致，以为这就是好导演了。
    殊不知还是像一幅画，重点部位要精细刻画，次要模糊虚化的地方，千万不要来抢主题。
    不然新款手机们为什么都要加强虚化功能，多镜头拍摄呢？
    这都是最基本的艺术原则啊。
    于是万长生不在现场，反而成了个优势。
    大家不用顾忌导演看着一言一行，可以随时停下来讨论，总之我们就是要拍出来，怎么让导演没话说！
    有时候风气、氛围就是这样形成的。
    有一帮老戏骨作为主心骨，带动了这种认真的气氛以后，女主演从来都是任劳任怨，几个年轻人根本不敢有丝毫反抗，其他各专业的配套人员更是兢兢业业的生怕被老师骂。
    整个拍摄场面就变成了每天早上，大家都期待的看唐建程这边收到的回复要重拍几条！
    如果出现十来条，那就肯定是有大问题，只有一两条或者甚至没有的话，居然全场都会欢呼庆贺下。
    大家就把万长生当成个导演测试机，拍了打个分，不及格的要尽量少。
    有时候多了，教授老师还要分头给部分谈心做思想工作！
    钟明霞更是得到了大量被指导提高的机会。
    她的优点就在于，肯听，怎么教怎么来，从来不会有什么我觉得、我认为，一概全盘接受，你们说怎么都行。
    所以原定一个月左右的外景拍摄，在25天左右就完成。
    全体开拔回特钢厂，最后拍摄几天，就能杀青了！
    这种喜洋洋的心态下，居然都没人问过导演为什么神龙见首不见尾的来外景地看了一次，后来就销声匿迹了。
    大概有猜测的可能就是那位副教授女士了，全程对钟明霞照顾得最好就是她，甚至还想给钟明霞介绍经纪人，回来路上在商务车里都小声传授经验：“如果没有意外，这部戏应该不会砸锅，我这个说法已经很保守了，只要不砸锅，这部电影你作为第一次表演，还有这么多老师衬托，对未来的走向是会非常好的，这个时候你最应该做到的是什么呢？”
    钟明霞睁大眼，嗯，她是单眼皮细眼嘛，再怎么睁大也就是个别人的普通水准，但看得出来在认真听：“多学习观察？”
    前面座的其他教授都笑着回头倾听。
    副教授摇头：“平静心态，第一次演戏，第一次上大银幕，什么样的后果都有可能，如果你真听了别人恭维吹捧，说你这部戏要大火，要变成大明星，等到票房或者观众反馈出来不是那么回事，有很多年轻人第一部戏的心态就崩了，又或者超出想象的好，就更容易飘，拍戏的时候全心用力去拍，但完了就要把情绪从戏里面抽身出来，尽量去做些以前习惯的事情，不要让自己过于关注反应，无论是好是坏，都要平静心态……”
    这已经是人生经验之谈了。
    如果不是遇见这种本身就在戏剧学院当老师教授的前辈，殊为难得。
    不欺负新人就算是阿弥陀佛了。
    钟明霞认真的感谢了，教授们都觉得很舒坦，年轻孩子肯听话，而且还不是那种敷衍的阳奉阴违。
    难免就聊起来万长生的心态真的平稳。
    副教授又赶紧把话题岔开，这些天钟明霞刻意避免恋爱状态的样子，她可是都看在眼里的。
    知道这孩子不容易。
    可这话题哪里摁得住。
    把两部商务车是直接借给了剧组自己开，所以教授们跟着导航抵达钢花街道，看起来好像还是呆了半个多月的那副样子啊。
    结果一转弯就看见之前灰扑扑的老厂区，现在如同一座五彩斑斓的城堡，陡然出现在眼前，连灰扑扑的厂房围墙，现在都全面包上了喷绘画面，“大美文创商业街”“大美文创园区”“大美钢花文创集市”“大美艺术培训机构”“大美艺术品交易市场”，一连串的名头用漂亮的字体展现出来，然后还有平面示意图。
    简单清晰的把整个文创园区，划分成了教学区和商业区，以及未来的广场区域。
    酒吧、餐厅、咖啡馆、文创用品店，甚至还有一座三层楼的小寺庙，未来这里会是什么类型的存在，都明确的罗列出来。
    让任何周边市民都能非常清楚的知道这里即将出现什么，将会跟自己的生活产生什么样的变化。
    广场舞、夜市摆摊、游客经济，甚至在这里面去租赁门面开店，都会跟他们息息相关。
    这里将会多出五千到一万名艺考生，这是具有一定消费能力的年轻人。
    随便卖点早餐零食，就能赚到钱的市场马上就要出现在这里。
    而且这座崭新的文创园区，并不像很多商业中心那样高大上，一开始就摆明了非常接地气。
    文创园区的广场外面有条去停车场和后面校区的通道，喷绘画面上已经列出来这是个早餐摊点区，只要有心的人，自己就可以去免费摆摊，至于说欺行霸市这种行为，估计在雷霆万钧的江州市，最近十年都没人敢沾一点点黑边。
    而面积那么大的广场，则要求必须是杂货、文化用品等摊位，不许摆吃的，因为不好打扫清洁，而这边的摊位每天象征性的缴五块钱即可。
    整个旁边的商业区，将会拥有超过一百二十家店铺、酒吧、咖啡厅。
    所以很明显，从贴着剧组字样的车队回来，能感觉到周围市民们立刻围上来探头看的眼神里面，多了很多可以称之为希望的东西。
    演员们对眼神最敏感了。
    以往这边街道，最喜欢聚在路边打牌下棋打发时光的闲散市民们，现在显然很清楚这个剧组会给这里带来什么。
    所有一切他们之前好奇打探，到处传递八卦猜测的老厂区变化，现在非常清晰的告知他们了。
    中国的老百姓，真是世界上最勤劳最容易满足的人。
    给点地就能种菜，给个摊位就能养活一家人。
    观音庙的核心就在这里。
    庙只是个集中点，把热闹人气集中在那个庙前广场，古时候就是远近八乡最大的集市，更不用说庙会时候的盛况。
    这才能带动周边乡村的商业经济。
    那些深奥的经济大道理，老祖宗们不懂，但千百年来，观音庙就是用这种模式养活了一方水土。
    万长生相信这种模式移植到钢花街道，一定也会给这里带来新的活力。
    所以他是胸有成竹的。
    还没完成呢，已经有条不紊的把希望带来这里了。
    于是等剧组成员们随着打开的铁门进入到里面，有点不敢相信自己的眼睛。
    仅仅不到一个月的时间，这里就能这样翻天覆地的变化？
    看来真是需要重新评估美术人才对社会的意义。
    也需要重新评估对万长生的看法。
    商务车里面只有一片片的感叹：“多少岁？看看万长生才多少岁……”
    “我说怎么导演的事情都能抛开不管，看看这种场面，拍电影确实是小事情。”
    “老宋你那女儿，约过来吃个饭嘛，可惜我只有个儿子啊……”
    副教授在调侃感叹声中悄悄的看了眼女主角。
    钟明霞的眼里，真的只有平静，然后把手里攥着的浅蓝色笔记本捏得更紧了。