富春山居图据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。

    由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。

    他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。

    他的山水画大致有两种风格:一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟;一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出

    “寄兴于画”的思想和

    “浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。

    他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得

    “元季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为

    “元四家之首”。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。

    从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。

    《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636.9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。

    为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

    深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。

    千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。

    这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。

    展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色:丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。

    云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。

    亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是

    “景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长富春山居图赏析(局部)[4]卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的

    “浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有

    “清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为

    “画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

    元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。

    在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的

    “富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。

    如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。

    编辑本段创作过程《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

    是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。

    黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。

    黄公望把

    “毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷--《富春山居图》。

    它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了

    “山川浑厚，草木华滋”的境界。此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望(字子久)为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。

    他在《山水诀》中，明确提到模写。他说:

    “皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。

    为了创作《富春山居图》，他在

    “领略江山钓滩之胜”时，

    “袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画始画于至正七年(1347年)，此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。

    张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，

    “子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”编辑本段传承过程几度易手《富春山居图》，高一尺余，长约二丈。

    此图展现了富春江一带景色:富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。

    董其昌称道，

    “展之得三丈许，应接不暇。”确给人咫尺千里之感。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。

    正如恽南田所说，

    “所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得

    “心脾俱畅”。1350年黄公望将此图题款送给无用上人。《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。

    此画作成之初，无用上人就

    “顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇

    “巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。

    之后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。清顺治年间，吴氏子弟，宜兴收藏家吴洪裕得之后更是珍爱之极。

    恽南田《瓯香馆画跋》中记:吴洪裕于

    “国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。