“哦，你们都已经认识彼此了。”科恩兄弟抵达先驱村庄的时候，一眼就可以看到围绕在吧台旁边落座的演员们，他们熙熙攘攘地聚集在一，正在欢乐而愉快地交谈着，气氛好不热闹，看来就像是民谣酒吧的某个平常夜晚一般。
    得益于科恩兄弟的强大号召力，“醉乡民谣”的演员阵容确实令人侧目，除了三位核心主演的蓝礼霍尔、贾斯汀汀布莱克、凯瑞穆里根之外，在配角阵容之也出现了不少值得注意的名字。
    被誉为好莱坞最受欢迎的“好人（Goodman）”黄金男配角的约翰古德曼（JohnGoodman）将饰演一个富豪乡绅罗兰德特纳（RolandTurner），喜爱爵士，鄙夷民谣，在勒维恩前往芝加哥的公路旅行之上，载了他一程。
    加内特赫德兰则将饰演罗兰德的司机约翰尼，他凭借着电视剧集“周末午夜光明”成名，后来还出演了“特洛伊”、“在路上”、“创：战纪”等作品，算是新生代硬汉小生的代表。
    F莫里亚伯拉罕（FMurrayAbraham）则将饰演芝加哥一家小型唱片公司的老板，并且拥有一间酒吧，他成为了勒维恩事业的最后希望，而他亲手扼杀了这抹希望。这位老戏骨早在1985年就凭借“莫扎特传”问鼎了奥斯卡影帝，近年来事业陷入停滞期，更多还是在电视剧领域打滚。
    还有亚当德赖弗（AdamDriver），也就是2010年、2011年刚刚入行的新人演员，外型十分特别，识别度非常高，这次将饰演一名民谣歌手，为了生计，与吉姆、勒维恩合作了一首商业广告歌曲。
    亚当的事业轨迹非常有趣，在“胡佛”、“林肯”、“弗兰西丝哈”等电影里都路过脸，但更多还是凭借美剧“衰姐们”走红，后来出演了“星球大战：原力觉醒”的大反派而爆红，在“帕特森”、“神偷联盟”的作品之都凭借着独特的个人气质赢得了观众的喜爱。
    可以感觉得出来，科恩兄弟在选角阶段就花费了大力气，每一位角色的每一位演员都是经过再三精挑细选。
    此时此刻，所有演员都聚集在了一，不仅因为这是“醉乡民谣”剧组第一次全部集结的重要日子，还因为这是整个剧组第一次正式朗读剧本、了解角色的重要日子。
    事实上，除了蓝礼之外，其他演员的戏份都相对短暂。
    日常繁忙的约翰古德曼就仅仅抽出了三天时间来完成所有戏份的拍摄，而戏份不多的亚伯拉罕更是只有一天的戏份，即使不出席今天的剧本朗读会也没有关系。但是，第一天剧组集合，他们还是给了科恩兄弟足够的面子，全部出席。
    乔尔科恩往前走了一步，视线在演员身上打量了一圈，忍不住就激动地搓手来，“哈，现在看来，所有人都已经认识了。嘿，蓝礼，你也出现了。”
    “难道这不是最为重要的吗？”坐在旁边的约翰古德曼，懒洋洋地靠在椅背之上，一脸冷漠地吐槽到，但巧妙的柔和语气却带有一种属于他自己的冷幽默风格，似乎正在暗示着，整个剧组就在为了等待蓝礼的出现。
    然后，所有人都忍不住上扬了嘴角。
    蓝礼可以感受到，所有视线都落在了自己的身上，他也没有慌乱地着急解释，只是微笑地说道，“我以为金钱才是。”一个机智巧妙的调侃，瞬间让上扬的笑容都变成了欢快的轻笑声。
    随后而至的伊桑科恩拍了拍手，将所有人的注意力吸引了过来，“现在，整个剧组都已经人员到齐了，我们应该开始准备拍摄了。我询问了纽约和芝加哥的天气预报，在接下来三周时间里，陆陆续续都有下雪的预报，换而言之，这就是我们的拍摄周期了。”
    说话的同时，伊桑的视线朝着蓝礼投射了过去，一脸歉意的表情说道，“因为我们需要你时时刻刻在风雨之穿行，抱歉，这不是一部摄影棚内完成拍摄的工作。但现在后悔已经来不及了，我们设定了一个你无法违约的金额。”
    在一片哄笑声之，蓝礼摊开了双手，一脸坦然地说道，“上一部作品，平均每天被困在蒸汽桑拿室里十几个小时，接受太阳般的炙烤，我想，现在是时候体验一番时时刻刻感受刺骨寒冷的工作环境了。”
    瞬间，整个先驱村庄的所有人都集体哄笑了来。
    紧接着，剧组就正式投入了朗读剧本的工作。
    一般来说，一个剧组在朗读剧本之前，主要演员和主要工作人员都会进行简单的自我介绍，并且确定各自的职位，尤其是演员所饰演的角色，彼此之间能够有一个初步了解；一些导演还会更进一步，希望和演员交流一下对剧本、对角色的看法，确保演员走在一个正确的道路上。
    但科恩兄弟却显得与众不同。
    这些所有环节全部都省略了，他们抵达先驱村庄仅仅不到两分钟，甚至没有热身，他们就直接开始了剧本的朗读，彰显出了雷厉风行的做事风格，却也透露出一股独立剧组的粗粝和野蛮，仿佛原生态植物一般，肆意地生长来。
    演员和演员之间是需要熟悉和配合的。
    简单来说，蓝礼朗读了一句台词，他需要知道自己的对话对象是谁，然后将演员的个人形象与角色一点点重合来，并且调整自己的台词节奏和语调等等细节；更直接一点，他可能需要直视着对手戏演员的眼睛，以交流对话的方式朗读台词。
    但现在，科恩兄弟跳过了相关环节之后，以至于朗读剧本环节变得磕磕绊绊来，就好像是嬉戏打闹一般。有时候，有人抢台词；有时候，有人对不上台词；有时候，看向了一个方向，结果台词来源是另外一个方向。
    整个场面都有些混乱。
    不过，蓝礼却可以感受得到，科恩兄弟十分享受这样的混乱。
    这让人不由想刚刚开始学习演技时的基础课。面对着一群人、面对着陌生人、面对着空气，他们不管不顾地就上前表演，生涩而尴尬的表演往往让人手脚都蜷缩来，但打破陌生壁垒的这种呈现，却往往能够收获意想不到的效果。
    有些熟悉，又有些陌生。
    渐渐地，蓝礼也品味出细节的差异来。
    戏份不多的约翰和亚伯拉罕稳坐钓鱼台，没有什么发挥空间，却也始终不慌不忙；在相对有限的表演空间之，凯瑞和亚当都展现出了不俗的表演灵性，是否出色，还需要实际拍摄的进一步检验，但至少都具有浓郁的个人风格，瞬间就将角色提亮。
    贾斯汀依旧是贾斯汀，基本可以说是本色演出，演技含量不太明显，和“周六夜现场”的风格相差不大，整个台词的感觉都比较“躁”，尤其是在混乱之被进一步放大；而加内特的表演则比较闷，缺少面部表情的控制之后，表演的脉络也就消失在了台词之。
    人人都说，科恩兄弟不擅长调/教演员。
    尽管“冰血暴”的弗朗西斯麦克多蒙德和“老无所依”的哈维尔巴登都先后赢得了奥斯卡小金人，但他们的出色都是来自于自己对角色的理解和诠释，而不是导演对表演细节的捕捉，所以，科恩兄弟总是更加喜欢启用表演功底扎实、气质契合角色的演员。
    如此一来，他们可以更加专注于镜头的运用、故事的讲述和风格的传递。
    现在看来，科恩兄弟对于演员、对于表演、对于风格，有着自己的理解，他们可以根据自己的作品风格寻找到最合适的演员，并且挖掘出演员的独特气质，与故事浑然天成地融为一体，保证作品的完整性。
    如果演员能够在表演与风格之寻找到契合点，那么就可以大放异彩；但如果不行，演员则将彻底淹没在导演的风格之，成为这部作品的一个完美零件部位。
    在蓝礼目前为止合作的导演之，保罗格林格拉斯、托尼凯耶、阿方索卡隆都可以算是风格鲜明的艺术创作者。
    不过，保罗的“明日边缘”，本来就是爆米花作品，演技探索并不深刻；而托尼和阿方索则都是将镜头聚焦于演员身上，全身心地信任演员，放大表演、放任表演，他们的风格在某种意义上来说，都是更加瞩目于演员表演的导演。
    像科恩兄弟这样的，应该是第一次。
    不由自主地，蓝礼就在脑海之思考着，上一的奥斯卡伊萨克，在科恩兄弟的镜头之下，到底算是出彩了呢？还是淹没了呢？这是一个有趣的议题，他忍不住就将“醉乡民谣”与“机械姬”、“至暴之年”等其他几部奥斯卡伊萨克的作品放在一比较来。
    “蓝礼？”耳边传来了呼喊声，蓝礼的眼神抬了来，然后就注意到，所有演员的视线都集在自己的身上，他歉意而不失礼貌地露出了一抹微笑，表示自己刚才有些走神，却没有进一步地道歉，那坦然的模样反而是让众人微微愣了愣。
    而后，每个人都流露出了不同的反应。
    乔尔科恩却根本不在意，重复了一遍自己的话语，“有什么问题吗？我们刚才正在讨论着，电影里的音乐应该如何重新编曲，更加符合整个故事的风格，你之前已经听过母带了，现在有什么意见？又或者是，你刚才正在思考着什么意见？”