“纽约时报”，“如果还有人在质疑，为什么蓝礼霍尔可以成为历史上最年轻的奥斯卡影帝得主？那么请务必前来百老汇，观看改编版本的’悲惨界’。这位年轻演员的表演，细腻而强大，坚韧而汹涌，毫无疑问，他就是Y代年轻一辈之的领军人物！”
    “纽约客”，“表演的魅力和戏剧的张力，在百老汇的舞台之上，得到了淋漓尽致的表现。六个小时的演出，却依旧让人觉得依依不舍、无法自拔，而不是枯燥无味、如坐针毡，蓝礼霍尔成功地做到了这一点。”
    “华尔街日报”，“对于新生代年轻人来说，就连电影都已经渐渐开始退居到了网络之后，而百老汇更是陈年往事。但如果年轻一代对于百老汇这种艺术形式感兴趣，那么’悲惨界’无疑是一个良好而优秀的开端，不仅因为蓝礼霍尔在其奉献了顶级的演出，还因为耳熟能详的故事和气势恢宏的背景，真正地呈现出了一段历史和一阙时代的全貌。”
    “人物”杂志，“千禧年以来，最值得走进剧院的一出戏剧，’悲惨界’。”
    “芝加哥论坛报”，“约翰科德赋予了这个熟悉故事更加深刻的含义；而蓝礼霍尔则赋予了这些含义更加生动的诠释。”
    “西雅图邮报”，“请每一位观众走进理查德罗杰斯剧院！这将是今年夏天最正确的决定。”
    “纽约邮报”，“如果你需要一个前来百老汇的理由，那么蓝礼霍尔将是最佳答案；如果你需要一个了解戏剧的窗口，那么蓝礼霍尔同样将是最佳答案。显然，没有人能够拒绝蓝礼霍尔的魅力，尤其是当他站在舞台之上，露出精壮的胸膛时。”
    ……等等，在一片赞誉之，画风似乎突然就有些不太对了。
    不过，这就是“纽约邮报”的风格，与“纽约时报”比较来，没有那么严肃和沉闷，更加诙谐和轻松一些，偶尔还会出现一些调侃。当然，这也只是相对而言的。
    约翰科德版的“悲惨界”登陆百老汇之时，伦敦西区的如潮好评就已经广为人知，这就是一出载誉巡演的剧目作品；可尽管如此，当美国业内媒体纷纷在首演之夜后，第一时间刊登了自己的专业言论时，还是引发了一片惊呼声。
    真正的零差评作品，而且不是“八十分”的零差评，而是“九十分”乃至“九十五分”的零差评，轰轰烈烈地将“悲惨界”的声望推向了巅峰。
    人人都知道，剧评人无疑是苛刻、刁钻而挑剔的，他们从来不会顾忌顶级巨星和超级大牌，直言不讳、言辞犀利、火力全开；但人们所不了解的是，专业剧评人也是专注而投入的，为了他们喜爱的戏剧产业，为了渐渐消亡的戏剧产业，他们是如此热爱，爱之深责之切。
    所以，对于那些优秀出色的佳作，剧评人也从来不会吝啬自己的赞扬之词，恨不得昭告全界，让所有人都前来剧院，领略戏剧舞台的风采。如果可以的话，他们甚至愿意站在剧院门口，不厌其烦地告诉每一位观众，这一出剧目到底多么出色，又到底多么值得欣赏。
    通过这样的方式，他们希望可以延续戏剧的生命力，在这个快餐时代之继续生存下去。
    这一次，“悲惨界”就得到了如此待遇。
    对于纽约剧评人来说，唯一的遗憾就在于，六个小时的时长，对于缺少化沉淀和素质底蕴的美国千禧一代年轻人来说，他们甚至不会想要走进剧院，拒绝接受六个小时的折磨，哪怕这是一部旷巨作。
    在快餐时代和网络化的熏陶渲染之下，现在的年轻一代正在渐渐失去耐心，这是全界范围的一个课题。但相较而言，欧洲的化底蕴还是更加深厚，所以“悲惨界”在伦敦取得了巨大的成功，并且感染了年轻人；在好莱坞爆米花的狂轰乱炸之被惯坏的美国，却不具备这样的沉淀。
    这是一个遗憾，但剧评人也纷纷承认，这一个遗憾恰恰成就了“悲惨界”的优秀和出色，气势磅礴的恢弘底蕴娓娓道来。这就好像当年的“阿拉伯的劳伦斯”和“宾虚”一样，这样的史诗作品，前者两百一十六分钟，后河两百一十二分钟，足够的铺垫和内涵，才是作品成功的标志。
    当然，二十一纪的“魔戒”系列也是如此。
    于是，整个纽约剧评界都炸锅了。好评如潮，真正地好评如潮，甚至远远超出了想象，那些冷静低调的剧评人，一个个纷纷站出来，迫不及待地送上了赞誉，声嘶力竭地呼唤着广大观众走进剧院，欣赏这部难得佳作。
    即使人们早就已经做好了心理准备，亲眼目睹如此狂潮，也还是不由惊呆了。
    对于蓝礼，剧评人们更是赞不绝口。
    这名即将年满二十三岁的年轻演员，承载着史上最年轻奥斯卡影帝的光环，他可以选择好莱坞任何一部作品出演，但他却选择了伦敦西区和百老汇，耗费了大半年的时间，在戏剧舞台之上不断打磨自己，这一份敬业和专注，赢得了整个戏剧界的认可。
    更何况，扎实的表演功底、出色的舞台能力、细腻的节奏控制，真正地展现出了作为一名演员的能力和天赋，重新赋予了冉阿让这个角色与众不同的魅力，以绝对实力征服了剧评人们挑剔的眼光。这无疑是让人肃然敬的。
    当然，凭借着个人声望，蓝礼成功地制造了百老汇的汹涌人潮，再次让人看到了巅峰时期的荣光，甚至有希望促进整个戏剧产业的回暖。这对于剧评人们来说，绝对是感激涕零的一个突破。
    传闻，纽约的剧评人圈子之都在表示，每个人最少观看了五场“悲惨界”，这是最低下限，而不是平均数字。
    每一个剧评人都在以自己的方式，加入这股浪潮之；同时，他们也通过一遍又一遍的观看，细细地琢磨这出戏剧，希望约翰科德和蓝礼霍尔可以做得更好。
    “悲惨界”成为了整个纽约最炙手可热的焦点，不仅仅是约翰和蓝礼，还有同一出剧目的其他年轻演员们，无论是盛名在外的汤姆赫兰德，还是初出茅庐的乔阿尔，他们都赢得了不少瞩目，剧评人们纷纷以更加细致更加深入的视角，审视这些年轻演员，并且关注他们的未来前景。
    从伦敦到纽约，这股热潮有增无减，甚至于在北美大陆之上，更加成熟的商业模式，以及蓝礼更加根深蒂固的市场号召力，成功地为“悲惨界”制造了更大更长更远的波澜。
    三个月，一个季度的时长，听来无比漫长，但置身其，却只能感受到时光的飞逝，还没有来得及好好地细细享受，“悲惨界”在百老汇的演出就已经落下了帷幕。
    整个演出季还是呈现出了差别，以蓝礼的落幕演出为分水岭。
    在此之前的两个月时间里，理查德罗杰斯剧院迎来了门庭若市、川流不息的汹涌盛况，这是新纪以来，从来不曾见过的景象，真正的一票难求。就连贵宾包厢都是如此，从首演之夜的第一天，到落幕演出的最后一天，整个剧院达到了百分百上座率，人们不由戏言，贵宾包厢的一席之地，成为了衡量纽约上流社会的最新标准。
    在此之后的一个月时间里，理查德罗杰斯剧院的热潮快速消退，仅仅是蓝礼结束演出之后的那一场演出之，上座率就下滑到了百分之八十，呈现出了断崖式的下坠。这对于剧院来说，显然不是好消息，却也侧面证实了一个观点：人们都是为了蓝礼前来的，这也再次证明了蓝礼的号召力。
    而后，上座率还进一步下滑，在所有演出正式结束的时候，平均上座率维持在了百分之七十左右，有低谷，也有回暖，整体来说，票房走势还是超出了预期，在剧院经理的内心期待值以上。
    这也验证了伦敦和纽约专业人士们的预测：蓝礼的个人号召力所带来的好奇和冲动之后，对于戏剧产业的余波影响依旧是存在的，或多或少将重新带动产业的进步。但到底能够达到什么高度，还是取决于后续作品的质量。
    这是一段漫长而艰难的旅程，但至少他们迈出了第一步。就好像“堂吉诃德”与民谣一般。
    于是，阿尔梅达剧院和理查德罗杰斯剧院双双发布官方公告，正式宣布，“悲惨界”将停留在剧院之持续演出，采用全新的卡司阵容，而约翰科德将担任客座导演兼制作人，确保作品质量；另外，蓝礼霍尔也挂名联合制作人，将负责演员的选角和培训。
    约翰科德版的“悲惨界”，将在阿尔梅达剧院至少上演一年时间，而理查德罗杰斯剧院则是六个月时间。后续是否持续上演，乃至于在界其他城市巡演，还将观望看看。
    这是一个进步，一个巨大的进步，对于戏剧产业来说，对于约翰和蓝礼来说，都是如此。
    还有，对于喜欢蓝礼的影迷来说，也是如此。
    因为，结束了长达八个月的戏剧生涯之后，蓝礼终于正式宣布，即将回归大屏幕，展开新作品的拍摄和制作。