科林到底是什么意思？
    布莱丝细细咀嚼了一番还是没有能够摸索出一个轮廓，刚刚的表演已经非常到位了，还需要如何调整呢？
    视线余光偷偷地瞥了蓝礼一眼，她知道，如果询问蓝礼必然可以得到一个答案——就连她自己都没有意识到，蓝礼的权威性和专业性就已经根深蒂固地形成观念了；但她却迟疑了片刻，终究还是没有开口询问。
    自从绯闻事件爆发之后，布莱丝就与蓝礼有意识地保持了距离，她不喜欢蓝礼的处事方式，更加不喜欢有人干涉她的私事。虽然在工作方面，她敬佩蓝礼的专业；但工作之外，她却不想要和蓝礼有太多交集。
    想了想，布莱丝还是没有开口询问，她决定按照自己的方式来重新演绎，摸索出科林所期待的表演方式。不管如何，演员的表演工作还是需要自己摸索，她不可能每次出现了问题都需要求助同剧演员，不是吗？
    于是，布莱丝快速收回了视线，重新静下心绪来，开始思考不同的诠释方式。
    蓝礼自然是注意到了布莱丝的打量余光，但他依旧稳如泰山地假装什么都没有发现，全神贯注地集在自己的工作上。
    当局者迷，旁观者清。这是一个真理，许多时候自己置身其，反而往往看不到事情的全局和真相。即使是蓝礼自己也不例外，这也是他们需要观看表演重放的原因，同时也是需要导演意见的原因。
    作为旁观者，蓝礼可以捕捉到布莱丝的表演瑕疵——还远远没有到问题的程度，最多只能算是瑕疵，最主要的关键就在于分寸掌控。
    经过“明日边缘”和“星际穿越”等多部商业电影的打磨，也经过“抗癌的我”那样具有商业属性的喜剧电影，蓝礼渐渐摸索出了自己对商业电影的理解。
    现在，人们对于商业爆米花电影有着一种普遍的错误观念，想当然地假设，爆米花电影观众更加注重视觉特效，对剧情、对人物、对情感都缺乏足够的耐心细细咀嚼，这也使得商业电影的表演往往更加外放也更加直接，甚至是简单粗暴地把所有情绪都摆放在台面上——喜悦、悲伤、痛苦和难过等等，全部都是嘶吼咆哮式地直接甩出来，生怕观众不愿意花费时间去阅读。
    归根结底来说，其实如此想法不能说是错误的——商业电影的表演确实需要更加直接一些，否则很有可能就会淹没在庞大的视觉特效里，年初刚刚杀青的“星际穿越”就是最好的范例；但如此想法却很容易进入一个误区，那就是过于简单直白，甚至是浮夸，反而容易破坏作品的完整性。
    最简单的对比案例就是，“蜘蛛侠：英雄归来”之汤姆霍兰德的表演显得恰当而合适，但如果把汤姆霍兰德的表演放在“超凡蜘蛛侠”的氛围之，那就显得格格不入了——而安德鲁加菲尔德的表演又显得太过规矩了，缺少了一股人格魅力，没有能够让他的彼得帕克唤醒观众共鸣。
    这就是布莱丝所面临的问题：
    布莱丝以舞台剧的表演方式来呈现情绪，所有情感完全外放，简单直接地击每一个剧情的承转合。
    准确吗？准确。
    合适吗？不合适。
    蓝礼处理这场戏的方式就显得老道成熟了许多，他把欧的所有情感涌动全部都隐藏在了眼底深处，外放出来的是一种沉重与悲伤，甚至可以说是感同身受的哀伤，没有过于直白地把所有情感全部一股脑地倾倒出来，也没有过于隐晦地把情绪全部压抑在心底——
    具体的区别在哪里呢？第一，抬眼和垂眼的差异，没有把所有情绪都盛满在眼底，反而是故意掐断了眼神的接触；第二，手部动作和说话方式的变化，一方面增加了手部动作来传达情绪，甚至是有意地加大了动作，另一方面则是把说话内容减少，却增加细节的填补。
    在外放与内敛之间，蓝礼摸索出了一个平衡。
    当年出演“太平洋战争”的时候，初出茅庐的蓝礼把每一场戏都扣得特别仔细，尤其是第九集里情绪升华的片段，在技巧控制与全情投入的模糊界限，他确实是失去了自我，把所有情绪都完美地调动了来；但放在现在来看，却显得发力过猛，反而是削弱了群戏——简单来说，就是凸显出了蓝礼自己，却让整场戏变得不均衡来，如果是现在，蓝礼可以更加成熟也更加细腻地完成那场戏的处理。
    布莱丝的表演就是如此。
    太过外放、太过直白、也太过粗糙，呈现在镜头的流动画面之，布莱丝就太过抢戏了，反而打破了整体画面的平衡。问题就在这里，如果布莱丝的表演质量足够高，那么导演就应该挑剔蓝礼的戏了——示意让蓝礼更加发力；而布莱丝的表演质量不够，抢戏的时候反而显得太过浮夸，节奏和重量都掌握在蓝礼手，于是导演就挑剔布莱丝的戏了。
    所以，问题到底在哪里？
    简单总结，可以说是布莱丝的表演缺少了控制和雕琢，过于外放的表演反而显得浮夸，拉低了整场戏的质量，进而破坏了整部电影的质感，即使是爆米花都显得有些粗制滥造；还可以说是蓝礼和布莱丝的沟通不足，两个人的表演节奏和力道没有能够保持在同一个天平上，进而导致对手戏的平衡被打破，影响了观感。
    沟通，仍然是对手戏最重要的环节，布莱丝的表演不够出色，但同时，蓝礼也需要承担部分责任。
    只是，包括布莱丝自己在内的所有人，全部都先入为主地认为：蓝礼是不可能犯错的，那么就只能是布莱丝的错了。
    其实，蓝礼已经做好了沟通的准备，互相探讨互相纠正互相进步，不管如何，他们都希望电影能够取得成功，这是共识；但蓝礼也知道，在专业问题之上的探讨是需要勇气的——不是所有人都可以接受别人对自己的工作指手画脚，也不是所有人都有勇气坦然面对指责，更何况，每个演员都有自己的表演方式，也有自己的理解方式，不见得演员之间的方法就可以互通。
    如果蓝礼冒然提出意见，又怎么能够确定不会冒犯布莱丝呢？
    即使是在“星际穿越”剧组拍摄期间，蓝礼也只是以自己的方式来完成引导，只有当提莫西查拉梅和麦肯芝弗依两个小家伙主动探讨询问了，蓝礼才会分享自己的经验和意见。
    现在，面对最近一段时间有意识保持距离的布莱丝，作为一名绅士，蓝礼自然不会粗鲁地指点江山，他还是保持了自己的礼貌，专注于自己的表演工作，假装根本没有察觉到布莱丝的打量。
    拍摄再次开始了。
    布莱丝和蓝礼都敬业地再次投入角色，丝毫没有受到现实生活里疏离关系的影响。
    许多人都忽略了布莱丝的扎实表演功底，撇开表演灵性或者天赋不说，布莱丝的基本功是没有任何问题的，她在百老汇打滚多年的磨炼也都没有白费，确确实实拥有自己的独到之处，只是没有遇到合适的角色发光而已——调整表演方式、契合表演内容，这对布莱丝来说绝对不是什么难题。
    但现在的问题在于，布莱丝没有能够理解科林的要求，也没有能够理解问题的所在，自然也就没有办法寻找到合适的节奏，即使想要对症下药都没有办法，连续摸索却依旧无法寻找到正确方向之后，心态和情绪就难免出现了波动，这也使得拍摄变得越来越磕磕绊绊，出错次数也越来越多。
    前前后后拍摄了九次，所有的拍摄都没有第一次来得顺畅自然，连续出错，甚至还出现了非常低级的卡壳失误，倒背如流的台词似乎也出现了问题，以至于科林都有些崩溃了，想要解决问题却把事情变得越来越糟，然后又不得不继续重来，就这样陷入了一个恶性循环之，根本无法摆脱。
    最后还是蓝礼提议，暂时休息调整一下，这对于整个剧组来说都是好事。
    科林同意了。
    蓝礼和布莱丝步行着重新回到了剧组工作人员们的所在地，但蓝礼没有休息，而是主动走向了监视器，要求观看回放；布莱丝也得到了启迪，跟着走了过来，期待着能够从回放之寻找到问题所在。
    前后观看了三条不同拍摄画面之后，蓝礼就心有数了，整体情况与他的猜测差不多，现在就看布莱丝能否跳出窠臼，寻找到表演的节奏了。
    尽管如此，蓝礼依旧没有着急地提前离开，而是依旧站在监视器后面，陪伴着布莱丝和科林把所有出错画面全部都浏览完毕，确定没有遗漏之后，这才转身到旁边不远处休息，给布莱丝一些思考空间，也让自己的情绪放松下来——
    刚刚这场戏，蓝礼表面看来轻松非常，但对于控制力的精神要求也并不轻松，他现在需要放松下来，清空大脑，休息片刻。
    视线之就可以看到两个身影有些迟疑地站在远处，偷偷摸摸地打量着他，但动作太过明显以至于没有办法忽略。