第182章 ,过去的神,现在的神,未来的神
洛杉矶,永无乡,迈克尔·杰克逊的豪宅中。
“it's been a long day without you my friendand
没有老友你的陪伴日子真是漫长
i'll tell you all about it when i see you again
与你重逢之时我会敞开心扉倾诉所有……”
音乐对于杰克逊而言,无疑是一片独特的心灵绿洲。
在这纷繁复杂的世界中,压力如影随形,而音乐成了唯一能让他放下重负,获得短暂平静的方式。
当旋律响起,音符仿佛具有神奇的魔力,能穿透层层迷雾,直抵他的内心深处。
而他正在听的,是最近在全美热议的华夏歌手沈浪新专辑中的一首歌《see you again》。
前奏是一段轻柔优美的钢琴,如同潺潺流水般缓缓流入耳中。
杰克逊喜欢这种简单而动人的钢琴旋律,营造出一种安静、思念的氛围,使人很容易就沉浸其中。
今年年初以来的遭遇,让他的心情非常糟糕。
2月3号,马丁·巴舍尔剪辑制作的纪录片《与迈克尔·杰克逊一起生活》在英国播出中,三天后,美国也播出了这部片子。
节目中有一名名叫加文·阿维佐的癌症病童,这个孩子被诊断患有晚期癌症,医生曾说他最多只能活一个月,他有个愿望是希望能够见到杰克逊,一个洛杉矶热心公益事业的商人杰米·马萨达帮他完成了这个心愿。
原本事情就是这么简单,但是马丁·巴舍尔剪辑制作的纪录片《与迈克尔·杰克逊一起生活》,却把焦点放在了他们两个人的关系上,尤其是在不停地结合着画面暗示杰克逊和加文·阿维佐在同一间房间里过夜的事。
由于在1993年,杰克逊被指侵害男孩,但后来双方私下和解。
而这次事件的发酵,再次把他推向风口浪尖,如果指控成立,他将难逃牢狱之灾。
媒体也开始发力,有关他每况愈下的传闻很多,有的还专门对他数月前后的照片进行比较,得出“杰克逊已经身患绝症”的结论。
但杰克逊的发言人一直否认,并说杰克逊正在筹备新专辑。
“damn, who knew all the planes we flew
谁会了解我们经历过怎样的旅程
good things we've been through
谁会了解我们见证过怎样的美好……”
忽然,歌曲曲风的变化,把杰克逊的思绪拉了回来。
从深情舒缓的流行唱法,一下子转到了节奏感极强的说唱。
不过,这在英文歌中倒也常见,是时下比较热门的一种风格。
但大多是两个歌手的合唱,一个负责流行部分,一个负责说唱部分。
然而当这种风格出现在一个华夏歌手身上时,就引起了杰克逊的兴趣。
他开始审视沈浪的嗓音、唱功。
从流行部分来看,嗓音富有磁性,真假声转换的唱腔运用自如,在演唱主歌部分时,细腻地诠释出了对朋友的思念之情,将那种怅然若失的感觉表现得淋漓尽致。
等到了说唱部分,对于节奏感和力量感的掌控,不如他们美国的说唱歌手,但贵在风格独特,充满感情,与前面部分相互呼应、相互衬托,就像是一位老友在你耳边轻声诉说着自己的故事,让人能够感同身受。
整体来看,唱得还是很好的,不比那些拿了格莱美最佳流行歌手奖的差。
“so let the light guide your way
就让那光芒引导你的前路
hold every memory as you go
当你走的时候请留住所有的美好瞬间
and every road you take will always lead you home
这样的话不论你选择哪条路它都会引领你回家
hoo~”
杰克逊听着时频频点头,显然是对沈浪和这首歌有了认同与触动。
他以前,不管是唱歌还是听歌,偏向的大多是旋律,那时,通过那些或激昂、或舒缓、或动感的旋律,他能够释放自己的情感,展现自己的艺术魅力。
然而,随着年龄的增长和心境的变化,他的关注点逐渐发生了转移,现在,他更多地会关注歌词,歌词成为了他探索音乐内涵的新窗口。
杰克逊认为《see you again》的歌词很好,在让人们感受友情的同时,也不禁回想起自己曾经走过的路,以及那些陪伴在自己身边的人,更是将友情与亲情联系在一起,强调了在人生的道路上亲情和友情都是宝贵的财富。
整个歌词的情感层次丰富,感染力非常强。
等到他把整张专辑的歌曲听完,很是惊叹于沈浪的音乐才华。
制作一首歌是需要创建许多乐器轨道来完成的,而杰克逊的创作方式和大多数都不同,他是用“唱”出来的,唱出每一轨的乐器,就像“首先第一个和弦,第一个音、第二个音……然后第二个和弦,第一个音、第二个音……”这样。
因为他不会看乐谱,更不用说写谱了,不过他却非常的聪明,虽然不到专业,但很多乐器都会一点,keyboard、合成器、吉他和鼓都难不倒他。
所以,他非常好奇,沈浪一个人是如何创作出10首风格各异的歌曲出来的。
“不知道jackie和coco认识他吗……”
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田纳西州,纳什维尔。
纳什维尔是全美最有名的乡村音乐之乡,这里不仅到处都是“音乐份子”,更见证了很多巨星的诞生,猫王埃尔维斯·普雷斯利、蓝调摇滚音乐创始人罗伊·奥比森、乡村音乐传奇人物强尼·卡什等都是从这里走向了世界。
纳什维尔的音乐产量非常大,全美国的400多家唱片音乐公司都集中在此,是仅次于纽约的美国第二大音乐出版地。
除了颇为音乐公司外,在纳什维尔音乐派对是无处不在,傍晚时分,伴随着悠扬的曲调,音乐派对正式开始,大家聚在一起自然而然就玩起音乐。
对于歌手而言,能驻场的地方不是只有拉斯维加斯的赌场和酒吧,在纳什维尔,哪里都是驻唱地:酒吧、咖啡馆、餐厅、商场,甚至广场中央,只要有乐器,只要有情怀,就能随时随地嗨起来。
其中,作为作曲家集合地的蓝鸟咖啡馆最为著名。
“picture perfect memories
记载美好回忆的照片都散落在地板上
scattered all around the floor
伸手去拿电话因为我再也无法抗拒
reaching for the phone cause
我想知道我是否偶尔浮现在你的脑海
i can't fight it any more
对我来说这是很经常发生的……”
此时,歌手驻唱的舞台上,一个十来岁的金发女孩抱着一把吉他,灯光洒在她身上,勾勒出她小小的身影,格外引人注目。
她微微低头,手指轻轻拨弄着琴弦,美妙的音符倾泻而出。
而她演唱的,正是沈浪新专辑里的一首歌《need you now》。
“(英文)咦,这女孩唱的什么歌,有点好听啊。”
“啊?你没听过吗?shenlang的歌,他新专辑的10首歌在公告牌排行榜上霸榜了,前10里面有4首。”
“哇,这么厉害的吗?就是名字好奇怪,是外国人?”
“华夏人,年初提名了格莱美并上台表演了。”
“哦,今年生意太忙,东奔西跑,都没关注这些。”
“你可以买一张他的新专辑,每一首歌都非常好听。”
……
泰勒·斯威夫特今年14岁,是蓝鸟咖啡馆近来年龄最小的驻唱歌手。她受母亲影响,从小就喜欢音乐,在看到歌手菲丝·希尔在电视上的演出后,她萌生了成为乡村歌手的念头,于是开始央求父母带她来去乡村音乐的“圣地”纳什维尔。
为了帮助女儿追逐音乐梦想,斯威夫特一家在去年做出了一个决定,搬到亨德森维尔,这个地方距离纳什维尔市区约20英里。
泰勒非常开心,离她的梦想更近了,接下来的一年中,她十分努力,不断累积登台次数并寻找机会,拿到了美国广播唱片公司的一份协议。
为了能早点发唱片,她每周都捧着自己创作的新歌去公司,但公司的高管并没有被她的歌曲打动,坚持要等她18岁后才发唱片。
于是,她毅然离开了这家唱片公司,跑来了这里驻唱。
“it's a quarter after one l'm all alone and l need you now
现在是一点一刻我孤身一人我现在需要你
and l said l wouldn't call
我说我不会给你打电话
but l'm a little drunk and l need you now
但我有点醉了我现在需要你
and l don't know how l can do without
没有你我不知所措
i just need you now
我现在只需要你……”
不要看泰勒只有14岁,嗓音和唱功超过了这里99%的驻唱歌手。
她的音色具有典型的少女音特质,清新、甜美且充满活力,这种独特的音色如同清晨的阳光般明媚,给人一种青春洋溢的感觉。
还有这很强的穿透力,即便在嘈杂的环境中,也能让人清晰地听到她的歌声,这使得她的歌曲在各种场合都能吸引听众的注意力。
泰勒立志要成为创作歌手,所以当公告牌排行榜上出现了一个创作歌手用10首歌展开大屠杀的时候,她第一时间就去音像店购买了。
她起初的目的是学习,然而在听了这些歌曲后,对沈浪产生了好奇,于是上网去搜索了一下,不搜不知道,一搜吓一跳,原来沈浪在出道的三年时间里,创作了近一百首歌曲,涵盖流行、民谣、摇滚、乡村、r&b、华夏风等等曲风,专辑销量更是达到了2000多万张。
国外的这些对于沈浪的介绍,都是惊涛音乐企宣部编辑好放上去的。
泰勒原本对在格莱美拿下八项大奖的诺拉琼斯钦佩不已。毕竟,在22岁的年纪便获得音乐界的最高荣誉,这着实令人惊叹。
然而,如今她却认为沈浪更加厉害,年仅24岁,所有歌曲皆由自己创作,先是横扫亚洲乐坛,现在又霸榜公告牌,这份才华在她心中留下了深刻的印记。
于是,她在驻唱之时,开始演唱沈浪的歌曲。
她那独特的嗓音与沈浪的佳作相互融合,碰撞出别样的火。
尽管只是翻唱,但凭借着“好声音”与“好歌曲”的完美结合,她成功地让自己的名声在音乐一条街响亮起来。
“thank you!”
泰勒唱完,鞠躬感谢大家的掌声。
“有客人点shenlang的《let her go》,这是小费。”服务员递给她一张大钞,并指了指客人所在方向。
“ok。”泰勒应道,目光随之望去。
她发现那是一个亚洲面孔的中年男人,心中猜测可能是华夏人,想必是沈浪的歌迷。
对其微微点头,以示感谢。
随后,手指拨动琴弦,唱响了沈浪的《let her go》。
待到泰勒唱完,她的目光不经意间瞥见点歌的客人正朝自己走来,她心中暗自思忖,难道是要继续点歌?一丝期待在心中悄然升起。
只见中年男人稳步走到舞台前,他的脸上带着儒雅的微笑,给人一种亲和之感,接着以流利的英语对泰勒说道:“你好,我是惊涛音乐的音乐总监陈要川……”
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在欧美音乐市场,有三大最赚钱的唱片公司:索尼、华纳、环球。
其中,当前实力最强的是索尼。
自千禧年到现在,索尼吸收了拥有百年历史的哥伦比亚唱片公司,收获了一大批神级人物:“海豚音天后”玛丽亚·凯莉、“真命天女”碧昂斯、“民谣诗人”莱昂纳德·科恩、“百老汇女王”芭芭拉·史翠珊……
旗下还拥有色彩缤纷的子厂牌jive、arista、rca等等,在还没有选秀节目和偶像练习生的时候,明星的诞生全靠这些厂牌的星探们深入挖掘。
jive厂牌敏锐地发现了后街男孩,将他们培育成了欧美音乐历史上不可超越的偶像男团,2000年他们的同名专辑《backstreet boys》在美国卖掉了1300万张,第二张专辑《millennium》也超过了1200万张。
他们还签下了一位“超级网红”——小甜甜布兰妮,《.baby one more time》以1000万销量成为全球最畅销单曲之一,同名专辑获得超过3000万张的销量,让2000年成为了“布兰妮之年”。
rca厂牌也不甘示弱,签下了西城男孩,1999年,他们发行的同名专辑全球销量580万张,2000年的第二张专辑《coast to coast》全球销量760万张,《my love》《you raise me up》这些歌曲的传唱度更是超越了同时代的偶像团体,可以称为不朽的名曲。
arista唱片公司则是签下了一个画着烟熏妆玩滑板的加拿大女孩——艾薇儿,《complicated》和《sk8er boi》两首名曲,用释放躁动的曲风和直率的情感向世界宣告——流行朋克女王来了!因为她的成功,朋克元素被主流大众接受,告别甜美妆容,做个“酷女孩”成为了新的2000年潮流。
但是这段时间,索尼音乐总公司的高层的心情不是很好。
在欧美歌坛搞风搞雨的沈浪,之前竟然是他们公司的。
亚洲区总裁、华夏区总裁都被开了会,全程都在说为什么没有留下沈浪。
两人心里苦啊,不是他们没有挽留,是人家铁了心想走,谈都没得谈。
都怪陈要川!
此时,美国索尼音乐分公司。
“用得着这么担心吗?就是一个歌手而已,在我们集团之下,不就跟蚂蚁面对大象一样渺小?”总裁吉姆对沈浪不是太在意。
“不不不,如果他出英文歌的效率和出中文歌的效率一样,对于欧美市场的冲击是非常大的,而且你别忘了,他是有自己的音乐公司的,假若也签约欧美歌手呢?”销售总裁霍华德看得更多。
“你这话有些危言耸听了,就我们这个市场,他挤得进来吗?”吉姆不屑的笑了笑。
美国的唱片市场高度集中,基本都被三大唱片公司所垄断,按发行统计,三大唱片公司份额超过80%,如果拿走这三大平台,则音乐平台几乎无法提供基本的音乐服务。
而这种垄断,也造就三大唱片公司强有力的话语权,使得在版权维护和歌库销售上,他们具有极强的市场议价能力。
美国唱片公司之所以没有在互联网浪潮侵袭中受到较大冲击,究其原因,一方面是美国的版权意识较强、法律规范较为健全;另一方面,就是几大唱片公司已通过资本并购完成了行业整合集中,保证了自身对下游渠道的议价能力。
“话虽如此,但……”霍华德一时语噻,找不到话来反驳了。
“我懂你的意思,就算他能写很多歌出来,签很多欧美歌手,但他有那么多钱玩吗?一两亿美元砸进来都不见得会有水。”吉姆傲气的道。
是这样的,一个歌手出专辑,不是有歌曲就行。
从选曲到录制,从包装设计到市场推广,每一个环节都需要投入大量的人力、物力和财力,而每一个环节也都起着至关重要的作用,精良的制作可以提升歌曲的品质,广泛的发行渠道能让更多的人听到这些作品,而有效的宣传则是打开市场的关键钥匙。
再者,已有无数的例子,有好歌曲,好嗓子,甚至了很多钱,人没捧红。
这其中的原因很复杂,可能是时机不对,可能是缺乏独特的风格,也可能是没有遇到合适的听众群体。
所以,想要在这个竞争激烈的音乐市场中脱颖而出,成为众人瞩目的焦点,只有“天时、地利、人和”三者兼备才有可能,是“有可能”。
华纳音乐总裁的想法,跟吉姆一样,沈浪不足为惧。
但是,环球音乐总裁的想法,就与他们不同了。
(本章完)
182.第182章 ,过去的神,现在的神,未来的神
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