玉鹅有此到霎，尖，地拉砖头。就是个人在前面拉。旧，八在后面推的那种独轮铁皮车，因为送沙子的司机喝了点酒”没看清，所以”出了点事”包扎止血后。现在疼得完全坐不起来，文笔糟糕的大鹅刚刚有了些对文章的感觉，但现在也只能无奈的暂时搁浅了。今天稍微拼凑一下，希望一直订阅本书的朋友见谅。
    明天应该会好些。
    大鹅会尽快好起来，集取多爆发一些免费字数来补偿一下，本来想接着写三千国度的，但是现在，
    哎，慢慢来吧，三起三落过一生，也许我们还要走上很远呢。呵呵。
    感谢这些朋友，你们不放弃大鹅，大鹅就会一直写下去，谢谢你们，希望你们每一天都过得幸福快乐，健健康康！
    其实大鹅过得真的很累，早上要送牛奶，白天要弃工地，只有下午6点以后买菜回家直到整个晚上，才会有时间坐下来码字，码完今天的，还要多码一些，以便减轻一些明天的负担，”
    手真的很疼，肿的像个发面大慢头，呵呵。
    不过有你们在，大鹅就很充实，真的。
    只是。某些书友可以谩骂，可以发泄，可以质疑，可以不看，但是人身伤害要不得，因为这是大鹅现实生活和虚拟生活，两世为人中，仅剩的，唯一的一点尊严和坚持了。
    让我保留一点点对美好生活的憧憬、念想，好吗？
    真是让人无法置信。金秀一看着小母鸡儿最近的变化吃惊不已。
    可以说他的剧本几乎已经完全被凯特霸占了。
    小母鸡儿现在完全变了个人似的，一举一动在金秀一的眼中愈发像泰坦尼克号中的那个高贵优雅的露丝小姐了。
    这样的举动让金秀一有些目瞪口呆，难道前世那个“露丝”是这么诞生铆
    而接下来的事情。让金秀一有些尴尬和佩服。
    尴尬是凯特每次都拿家中唯一的男人，也就是他，作为“杰克”的替身，进行深层次的情感演绎。
    说实在的，没有经验的金秀一，对这样突然变成另外一个人神神叨叨的凯特还是极为不适应的。不过反复几次之后，便也不由自主的被其吸引，渐渐有意识的配合起来。这让在一旁无所事事的“机械女”克莉丝很是吃味。
    而接下来就是金秀一对凯特小姐佩服的事情了。
    她竟然以每天不下十封信的速度，频繁的借他之手，借克莉丝之手，或是亲自跑去，向卡梅隆自荐成为剧本中“露丝。这一角色。
    而且每封信的里面前附上了她的照片，而且这些照片都走出于他
    手。
    为了照出不同的感觉，以配合卡梅隆剧本中臆想的露丝的那种独特气质。金秀一不得不被凯特和克莉丝押着，在一周之内。徒步穿越了几乎整个洛朽矾，，那真是让人不堪回首的往事啊。
    但是金秀一并不认为自己是最辛苦的，看着明显被凯特小姐“骚扰”的憔悴了不少的卡梅隆，了解小母鸡儿手段的他，非常的同情此时精神状态极差，脸上清楚明白的现出傍徨“惶恐。疑神疑鬼，草木皆兵的心惊胆颤的神情的老卡。
    最让金秀一不解的是，随着与凯特小母鸡儿之间的冷战缓和，一起出游的次数增加，而克莉丝因为拍摄需要，空闲时间减少，这小妮子对金秀一的敌意反而越发的强烈起来。这让金秀一百思不得其解。
    不过。为了邻里之间的和睦，金秀一还是忍了下来。
    而与卡梅隆的关系更是一日千里，言谈甚欢。有句古话可以形容，叫做，白发如新，倾盖如故。忘年之交也。
    两个人在一起聊得最多的其实还是电影。卡梅隆的知识很是渊博，让金秀一这个在前世专门从事学术的研究生，也有些自愧不如。从世界电影的起源到电影技术的每一次革新，无声真影的没落和有声电影的兴起。再到彩色电影、石毫米胶片电影，以及模型的制作和机器设备的应用。简直就是一本电影史的活字典。
    而且最难能可贵的是他不是空泛地讲，而是列举一些事例来说明，这就很不一般了。
    不过。金秀一也发现了他对于一些国家，如。美国、法国、英国、俄罗斯，瑞典甚至连日本、韩国等小国也略有涉及。但是唯独对于中国电影史不甚了解。而这正好是金秀一的强项。
    现在。卡梅隆虽然假装不在乎，但是从他的眼神中的那种专注和渴望，都让金秀一微微一乐，继而有些钦佩起来。也许正是这种常年如赤子之心的渴望才能让这位如今好岁的导演，在接下来十多年的岁月里屡创神话的巅峰吧。
    想到这。金秀一脸色也是变得一本正经起来，开始讲述他在前世时，专门研究过的一个关于中国电影历史发展趋势的课题。
    “早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。直到，咕年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片定军山，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生。
    北京丰泰照相馆的创办者任庆泰字景丰。四只清道光三十年出生于辽宁法库县四台子村，家境较为富有。学过照相技术，后来到北京发展。蛇年，他在北京琉璃厂土地祠今宣武区实验幼儿园，原址已不存在开设了中国最早的照相馆，从其字和名中各取一字，名为“丰泰。”后来他又开设和经营中西药房和汽水厂等生意，在前门外大耕栏开设了大观楼戏院，并在其中放映电影。由于外国电影的片源不足。任庆泰从德国商人在东郊民巷经营的祁罗乎洋行购买了一架法国造手摇摄影机和，保电影胶片，开始了中国人拍电影的尝试。
    ，临年具体时间一说为夏季，一说为秋天，叫咱给京剧敌术大师、“谭派”共术的创始人谭我培祝寿婷四口庆泰主持，将谭鑫培主演的京剧定军山中几个做功强的片段如“请缨舞刀”和“交锋”拍摄下来，这就是中国的第一部电影定军山。影片是在丰泰照相馆院中的露天广场上拍摄的。摄影机架在那里一动不动，任由演员在镜头前表演动作，光线也是利用的自然日光。担任摄影的是任庆泰最亲近的摄影师任仲伦。任庆泰的角色则相当于今天的导演。这部影片的拍摄一共花了3天时间，完成片长度为3本，约肋英尺。按照当时的放映速度大约能放映旧分钟左右。因此，中国的第一部电影实际上是一部戏曲短纪录片。
    以后的几年中，丰泰照相馆在任庆泰的主持下，陆续拍摄了一些其他京剧影片，如俞菊笙、朱共英的青石山。许德义的收关胜、俞振廷的白水滩、金钱豹等戏曲的片段。这些戏曲片段绝大多数是一些武功戏。主演也多是精擅武生行当的京剧演员，这较为符合无声电影的特点。任庆泰的电影摄制工作前后持续了4年。共摄成戏曲短片8部。直至，牺年因照相馆遭遇了一场火灾，才停止了拍摄活动，他所拍的这些影片也没能保存下来。
    中国的第一家电影制作公司是！呐年由外国人创办的。这一年，来自美国的商人本杰明布拉斯基在上海投资创办了一家电影公司：亚细亚影戏公司，这也成为建立在中国的第一家电影摄制公司。
    亚细亚成立后。先后在上海和香港拍摄了几部短片。如西太后、不幸儿、瓦盆伸冤、偷烧鸭等，但却没有在市场上获得成功。随后辛亥革命爆发，公司也难以经营下去。
    布拉斯基便将公司和全部器材转让给在上海的南洋保险公司经理伊什尔和另一个美国人萨弗。
    州3年，易手后的亚细亚再度准备投入电影的拍摄。为了更好地适应中国的观众，他们特地聘请了在美化洋行工作，并懂英语的抄写员张石川担任顾问。张石川虽然对电影所知寥寥，但却兴趣盎然。他请来了喜欢戏剧的好友郑正秋和另一位朋友杜峻初，三人经过商议，索性合作成立了一家叫“新民”的公司，承包了亚细亚影戏公司摄制电影的全部工作。拍摄资金和影片发行则由亚细亚负责。
    ，口年，有几位文明戏的半职业演员来到上海。亚西亚公司便聘请他们做演员，拍摄了中国第一部短故事片难夫难妻。影片由郑正秋担任编剧，并当张石川一起承担了导演工作。此后，亚细亚还摄制过中国早期一批重要的纪录片，如关于辛亥革命二次战争的上海战争，记录了革命军攻打上海制造局和吴泓炮台的情景。内旧年，第一次世界大战爆发。德国胶片停止进口，亚细亚公司因无法拍片而告结。
    除亚细亚外，完全由中国人自己开办的电影制作公司是，引6年张石川和几个朋友联合创办的“幻仙影片公司”但这家公司只拍了一部影片黑籍冤魂。便因资金困难而宣告结束了。此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司是著名的商务印书馆。”
    “张石川，弃务印书馆，，我好像听说过。”卡梅隆皱着眉头有些回忆道，但是明显有些勉强。
    金秀一看着一脸专注回忆的卡梅隆，微微一笑。没有去直接回答或者询问，而是接着介绍道“州7年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。
    商务印书馆在原有的印刷照相部下设立了电影拍摄业务，拍摄了美国红十字会上海大游行等几部新闻片。旧旧年，商务印书馆在照相部之外正式成立了“活动影戏部”开始了大规模的电影拍摄活动。当时它的拍摄内容包括风景、时事、教育、新剧、古剧共五类影片。其中风景片主要拍摄全国各地名胜古迹；时事片即新闻片，记录了上海的社会生活；教育片主要介绍教育方面的情况和科学文化知识；新剧片的题材分为滑稽短片、警世影片、神怪武打三类；古剧片主要拍摄了梅兰芳主演的春香闹学和天女散花片段。
    ，咄年，商务的活动影戏部更名为“影片部”在管内搭建了一个较大的摄影棚，并购买了一批新的器材。这时，商务印书馆已经具备了较强的制片能力，甚至开始拍摄长故事片，如旧飞年的大义灭亲等，但在经营上却渐渐不佳，最终由董事会决安将其录离。成立了独立的“国光彩片公司”该公司只生存了一年即无声无息了。不过，从“亚细亚”到“商务”应该说是中国电影企业从外资协助到自我投资迈出的第一步。
    旧年，亚细亚影戏公司出品了由郑正秋、张石川导演的故事片难夫难妻又名洞房花烛，这是中国电影史上第一都有剧情的短故事片。
    影片的创作者郑正秋、张石川是中国电影史上两位著名的拓荒者，在以后的岁月中。二人均成为作品等身的著名电影人物。这部影片虽然是由外国人开办的公司投资，但却是采取委托的方式由郑正秋和张石川自办的新民公司拍摄的。其中郑正秋为影片的编剧。同时由他自己和张石”共同指挥拍摄。两人实际上共同担任了我们今天所说的导演的工作。在影片的拍摄中由郑正秋负责指挥演员，张石川则负责指挥摄影机位置的变动。当然，那时的摄影机运动只是根据需要变换一下机器的位置，并没有今天拍电影时镜头和机器的推拉摇移等动作。影片的摄影师由外国人伊什尔担任。
    难夫难妻的故事内容脱胎于当时流行的文明戏，亦即我国早期的话剧。它亦潮州一带的婚姻、习俗为题材，叙述了一对互不相识的日在父母和媒人包办的情况下结婚的经过。它以喜剧的风格讽刺了封建婚姻制度，具有一定的反封建意识。这部影片的长度只有4本，因而是一部短故事片。同时它体现了郑正秋使电影担负起改良社会，教化民风的艺术观念。有趣的是，影片的演员阵容是由一班文明戏演员演出的，其中的女性都是由男演员男扮女装而成。
    在亚细亚公司拍摄难夫难妻的同时，另一位早期中国电影的开拓者黎民伟也在香港开始拍摄故事片庄子试妻。影片取材于明清传奇老庄周一枕梦蝴蝶中“扇坟一场，描述庄周诈死，化作一个楚国王孙。以试其妻子是否忠贞。
    这部影片共两本，与难夫难妻同一年完成，因此该片也是中国最早的短故事片之一。同时它也是香港拍摄的第一部故事片。影片的编剧和导演黎民伟当时为香港文明剧社“人我镜剧社”的主持者。影异摄制的资金和设备则是由从上海至杏港的美国商人本杰明？布拉斯基等提供的他也是我国第一家电影制作公司亚细亚影戏公司和难夫难妻一片的投资人，演职人员由“人我镜剧社”的演员担任。这部影片创造的另一个，第一，是从中诞生了中国电影史上的第一个女演员一严姗姗。据称，这也是中国第一部送到海外放映过的影片。同时，影片中还使用了一些特技摄影手段来表现庄周的鬼魂，具有一定的吸引力。
    由于短故事片不宜作为影院中的独立节目放映，到，咽年左右，中国本土拍出了自己的第一批长故事片即今天电影标准长度的故事片。它们是中国影戏研究社拍摄的阎瑞生，上海影戏公司的海誓和新亚公司拍摄的红粉骷髅。
    受传统礼教的影响，中国的戏曲舞台上一向遵循着男扮女装的规则。即使是在甲午战争后诞生的“文明戏”中，也没有打破男扮女装的传统。猛年问世的中国电影自然也难以摆脱这一文化习俗。直到旧年难夫难妻这部以婚姻关系为内容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演员扮演的。
    中国银幕上的第一位女演员来自和难夫难妻同年拍摄的香港短故事片庄子试妻。影片取材于明清传奇，描述庄周诈死，以试其妻子是否忠贞的故事。也许是因为香港长期处在英国统治之下，得西方风气之先，故能够接受男女同台演出。结果，导演黎民伟的妻子严姗姗在片中扮演了庄周妻子的使女，虽然还不是主角，但这已足以使严姗姗获得中国电影史上第一位女演员的殊荣。
    耐人寻味的是，片中的女主角庄周之妻仍然由男性扮演，扮演者就是黎民伟本人。这究竟是因为演技的需要抑或是习惯的力量我们不得而知。但传统力量的强大是不言而喻的。当时上海这个开放城市颁布的中国第一部关于电影的法规取饰影戏条例清政府来说，其中就有“男女必须分座”的明文规定。因此，一直到，呕，阎瑞生一片问世，由王彩云扮演了妓女王莲英一角，中国电影才首次出现由女性担任女主角，而这位王彩云。早年也曾是青楼女子。
    严姗姗，广东南海县人”蹦年出生。毕业于香港懿德师范学校，辛亥革命中曾参加过北伐军的女子炸弹队。严姗姗原名严淑姬。严姗姗是她为演庄子试妻使用的艺名。在这部影片之后，严姗姗加入上海民新影片公司，出演了和平之神、五女复仇、再世姻缘等片。呕年退出影坛”噬年去世。
    各国的电影基本上都是从纪录片开始，然后发展到叙事性要求更高的故事片。在这个过程中，人们都是从最邻近的艺术形式。如戏剧学习如何拍摄电影，剧本就是从戏剧中借鉴而来的一个重要的电影创作过程。和各国一样，最初的中国电影即使是故事片也没有剧本，只有一个类似拍摄提纲的东西。到力年代初期，随着第一部长故事片阎瑞生的诞生，出现了比提纲更详细的“本事”即用文言文写成的电影剧本雏形，它包括了电影的基本情节，主要人物及其动作，此外还有字幕。
    中国电影史上第一个比较完整的电影剧本问世于，咕年，即电影在中国诞生后整整凹年后。它是由洪深编写的历史题材剧申屠氏，发表于当年东方杂志丑卷，3月号上。剧本的故事脱胎于宋代烈女申屠氏的传说，共分成七大段、昭个景。它基本上打破了舞台剧剧本的样式，而以镜头、景别为组合单位，还运用了“渐现渐隐化入特写”等换景及镜头的专业术语；剧本后面并附有他写的电影名词术语解释。这一剧本据说是为当时洪深所在的“中国影片制造公司”所创作的，后因资金原因未能真正投拍。尽管如此，它却成为中国电影剧本样式的开创者，具有里程碑的意义，也成为电影文学的一种新样式，可供拍摄影片，也可供发表与阅读。
    洪深，解制咕学名达。字浅哉，号伯骏。早年留学美国。专玖戏剧。吧年回国后在沪从事戏剧活动。
    刃年代参加左翼戏剧活动。抗战爆发后，洪深领导上海救亡演出二队赴内地，后在武汉筹组抗敌演剧队，从事抗日救亡宣传活动。洪深是我国活剧的开拓者，也是杰出的戏剧家、导演、戏剧教育家、电影艺术家及中外文化交流的最早领导人之一。他于州6年创作的贫民惨剧是中国现代文学史上第一部较完整的话剧剧本，旧旧年赴美后，师承哈佛大学戏剧家培克教授。成为中国留学国外专攻戏剧的第一人。，吧年回国后，参加上海戏剧协社，首开男女合演话剧新风；后心于少扇子的导演，第个为中国话剧舞台共术建噬丁甘晓的导演制度。
    “话剧。这一词也是由洪深在，啮年首次使用并成为这一艺术形式在中国的正式名称。在其近半个世纪的艺术生涯中，洪深共创作了五本桥、香稻米等的多部话剧剧本及申屠氏、冯大少爷等近怂部电影剧本，并著有旧多部戏剧理论著作。力年代初，洪深加入中国影片制造公司后，就为公司在报刊上刊登启示。征集“影戏脚本。”此后他不但身体力行，创作了中国电影史上第一个较正规的电影剧本，而且也是中国第一都有声电影歌女红牡丹的编剧。咕年，洪深加入明星影片公司后，作为导演亲自拍摄了冯大少爷、四月里的蔷薇处处开、爱情与黄金等影片。
    ，哟年口月3日。联华公司出品的影片野草闲花上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲寻兄词，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
    野草闲花是刃年代初联华影业公司倡导的“复兴国片。运动中的代表作品之一，由孙瑜编导，阮玲玉和金焰主演。影片的主要情节是：一位音乐学院的毕业生黄云逃避包办婚姻来到乡下，结识了卖花女丽莲，发现其有歌唱天赋，便编写了歌剧万里寻兄教其演唱。演出成功后，丽莲一举成名，两人订立婚约，但却被黄的父亲从中阻挠，最后黄云脱离了封建家庭，决心与丽莲共同去勇敢面对生活的风雨。
    本片的编导孙瑜自幼酷爱文学艺术，清华大学文科毕业后，他以公费留学美国威斯康辛大学攻读尖学、戏剧，后又到哥伦比亚大学学习电影编导，在纽约摄影学校专攻电影摄影、剪接等技术，是当时中国影坛上仅有的科班出身的电影导演，对电影语言的运用极为重视，有“银幕诗人”之称。在这部影片创作时，有声电影已在美国普及，而中国电影还停留在无声片时代。
    孙瑜野草闲花不但大量运用了出色的蒙太奇电影语言，并引入了有声电影的成就，为影片创作了一首插曲。这首插曲是影片中男女主人公所表演歌剧中的唱段，由孙瑜作词，其三弟孙成璧作曲，名为寻兄词，共4段，由影片的主演阮玲玉和金焰两人合唱。
    虽然当时有声电影还没有在中国问世，但许多影院为放映外国有声片已有了相关的设备。这首歌被事先灌录成蜡盘唱片。在影片放映时配合画面现场放出。由此便成为中国第一首电影插曲。这首插曲在影片中出现两次，且与故事情节紧密相联，增加了影片的感染力。再加上两位明星的演唱。很快便传遍学校和街头
    说到这里卡梅隆急切的向金秀二要求能不能让他唱一下这首中国第一首电影插曲。
    金秀一想了一下，这首歌，当时给他的印象很深，还专门找过资料，所以老卡这个要求还是难不到他的。不过趁这个难得的机会，金秀一将兜中的一封信趁机转交给了卡梅隆，然后清了清嗓子，看着脸色攸的变得蜡黄的卡梅隆，那意思是，你收信，我唱歌。
    卡梅隆无奈的拿起信，拆开看了看，里面竟然还夹了一支玫瑰花。不过上面的内容就只有一句话，简洁明了。“我就是你要找”
    天啊，卡梅隆抱头痛苦万分，这已经是这一周的第三十六封信了，
    看到老卡的状态不对，金秀一趟紧的兑现承诺清唱这首寻兄
    ：
    “从军伍，少小离家乡；
    念双集，重返空凄凉。家成灰，亲墓生春草，我的妹，流落他！
    兄嘉利，妹名丽芳；
    十年前，同住玉、藕塘；妹孤零，家又破散；寻我兄，流落他乡！
    风凄凄，雪花又纷飞；
    夜色冷，寒鸦觅巢归。歌声声，我兄能听否？莽天涯，无家可归！
    雪花飞，梅花片片；
    妹寻兄，千山万水间，别十年，兄妹重相见，喜流泪，共谢苍
    唱了一遍又一遍。金秀一也不知道是卡梅隆对这首歌特别喜爱，还是借机报复，但是这种感觉真的不太好，彷佛又回到了刚刚成为一个练习生时，面对歌唱老师的那种挑剔一般。
    “韦，，嗯。小宝，，你也许可以考虑去当一名歌手。你的歌喉虽然一般，但是你有一种难言的气质，能够与歌词相合，达到一种让人微微沉醉的地步，如果有音乐公司包装练你，星途估计也会很好最后终于放过金秀一的卡梅隆看着他，有些古怪的建议道。
    金秀一没有理他。趁机灌了一大杯水，缓了口气。怕他继续让自己唱歌，马上接着讲中国电影历史上的一些事情。“第一首银幕插曲的成功无疑鼓舞了电影歌曲的创作。随着有声电影问世，中国银幕上诞生了许多为后世传唱不衰的电影插曲，其中最可让中国电影人引以自豪的是，中华人民共和国的国歌也诞生在电影的银幕上，这就是在拍摄的影片风云儿女中由田汉作词，聂耳作曲的主题歌义勇军进行曲。
    有声电影在中国问世后，银幕上出现了一大批脍炙人口的电影插曲。吼年胡蝶主演的姊妹花和王人美主演的渔光曲先后上映，两部电影的插曲催眠歌和淡光曲迅速流行。并反过来带动电影市场，特别是渣光曲的成功促使电影制作商把目光投向了电影歌曲，大路歌影片大路插曲、毕业歌影片桃李劫插曲、夜半歌声影片夜半歌声插曲”一大批电影歌曲和电影一起流行。在早期电影娱乐元素比较简单的情况下，电影歌曲不但成为一种艺术形式。也成为电影吸引大众的一种有效手段。
    ，哟年月旧日。上海“电通影片公司”推出了一部著名的抗日题材影片风云儿女。而其名声广为传播的原因不仅仅是因为电影本身，更是因为其中的电影插曲义勇军进行曲。它不但在当时被广为传唱，并在中华人民共和国诞生前夕的，呐年口月万日，被全国政协会议确定为中华人民共和国代国歌”慨年，经第五届全国人民代表大会正式确定为中华人民共和国国歌。因此可以说，它无愧，为是中国电影的“第一插曲”
    风云儿女最初的故事由田汉创作，夏衍编剧，许幸之导演，王人美和袁牧之妾演。影片描写了三十年代初期，以诗人辛白华为代表的青年知识分子，为拯救祖国，投笔从戎，奔赴抗日前线英勇杀敌的故事。剧本初创于，吼年，最初的名字为凤凰再生。田汉在写成初稿后，因忙于戏剧创作，将剧本交由电通公司，后由夏衍改编完成。并改名为风云儿女。
    但田汉在交出风云儿女的初稿后，并未放弃对这部电影的创作。一天，他突然文思喷涌，打算为电影再创行一首主题歌。因临时找不到纸，匆忙中只好把主题歌的一段歌词写在一个香烟盒的衬纸上。田汉原计划的歌词不只一段，但当时只写出了第一段，随后就在，咕年；月，日被国民党政府逮捕入狱。歌词也未能再写下去。留在香烟盒的衬纸上的这段文字就成了后来的义勇军进行曲的歌词。
    为义勇军进行曲谱曲的是年轻的作曲家聂耳。在得到电通公司田汉编剧的影片风云儿女需要谱曲的消息后，聂耳主动找到夏衍表示希望为田汉的歌词谱曲。田汉和聂耳曾多次合作，共同创作了许多优秀的尖艺作品，如歌剧扬子江暴风雨、歌曲毕业歌、开矿歌、前进歌、再会吧！南洋等，因而他的请求立刻得到了同意。拿到歌词后，聂耳仅用两夜的功夫就谱完了乐谱的初稿。初稿试唱以后，大家提出了一些意见。但同年春天，上海的白色恐怖日益加剧，田汉等人相继被捕，也传出了要抓聂耳的消息。党组织为了保护聂耳，特批他经日本去欧洲学习、考察。聂耳于钥东渡日本时，将手稿带到日本进行修改，并于，咕年月初将义勇军进行曲的定稿由日本寄回。
    在电影中，义勇军进行曲最初被叫作军歌，而聂耳谱曲后，将歌名改为进行曲。在电通公司工作的孙师毅等人收到了聂耳从东京寄回的手稿后，决定将歌名改为义勇军进行曲。此外，田汉最初的歌词，与现在国歌的歌词也有一些区别。原来的歌词是“起来，不愿做奴隶的人们，把血肉来筑我们新的长城。中华民族到了最危险的时候了，每一个人被迫着发出最后的吼声。我们万众一心，冒着敌人的大炮飞机，前进！”
    聂耳谱曲的时候，根据需要。将歌词进行了补充修改，特别是添加了3个“起来”使歌词更加铿锵有力，充满了战斗的漏*点。
    风云儿女上职后，主题歌义勇军进行曲很快就成为中国最著名的抗战歌曲。它表达了中华民族不屈不挠的战斗精神，激励和鼓舞中国人民争取自由解放的斗志和信心，具有高昂的时代漏*点和雄伟的民族气魄。绷年，第五代导演吴子牛还导演了国歌一片，反映了国歌诞生的过程。”
    “中国的国歌？这个我知道。原来是这么创作出来的，真的是非常了不起啊。”卡梅隆一脸向往的大点其头。这种能够被一个国家深深铭记的创作，一直是他在孜放追求的。
    金秀一也是点点头，对于这些祖国的先辈，他一向是怀着崇敬的心仰慕的。
    “在，呕，年3月，由上海的明星公司拍摄的歌女红牡丹公开上映，中国第一都有声电影由此问世。
    有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两私技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于，吧的世界上第一都有声片美国的爵士歌王就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，歌女红牡丹采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。
    歌女红牡丹由洪深编剧。张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了穆柯集、玉堂春、四郎探母等4段京剧片段由梅兰芳代唱，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一都有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于，哟年中旬开拍，前后经过次试验，至年底拍竣。耗资口万元旧币”呕，年，月在明星大戏院试映，3月旧日于新光大戏院正式公映。
    影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，歌女红牡丹只能算是一部“半有声片”因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。”
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