整首歌都在体现斗牛这个残酷游戏视作庆典，为每一旋律演绎的步骤披上了华丽的仪式感。
    越是精通音乐的人越能分辨得出来，刘清山的嗓音变换绝不是为了炫技，而是通过更多不同形态的音乐表达方式，来映射出更大的人类生态。
    当斗牛士与公牛充满野性的眼睛相对，咫尺之间，生死决断之时，是否被公牛那肆意绝对生命力所冲击？
    它不为了虚无的荣誉，而因自己的天性而战，但它不知，在斗牛场中，它和他，不过都是供人消遣的对象。
    当“野性”被践踏被取乐被杀戮，斗牛士如同身着戏服的艺人，踏着鲜血的舞步，取悦着贵族和民众，受到崇拜，赋予权力，妆点人间狂欢。
    c1进入本歌的灵魂旋律，仿佛在向公牛致以最高的敬意。
    安魂曲响起，为沙场牺牲的生命，吟唱挽歌。
    随着鼓点的推进，合唱加入，c2旋律再次响起，与安魂曲交织上升，是感叹，是赞美，是质问...
    经由刘清山状似疯狂的演唱，已然将美与惨烈合二为一的效果，和感官的刺激无限放大，华丽而喧闹，让现场所有人都长时间沉迷不醒。
    结尾的撕裂高音仿佛是在绝望中的呐喊，试图唤起沉湎斗牛中，被规则所拘束的灵魂。
    不能不说，《斗牛》是一首极具临场感的歌曲，现场观感无法单用“震撼”二字简单概括。
    倾听者都有种惊喜而心满意足的收获感，以至于听完过后仍余音绕耳。
    编曲的厚重和旋律的变化多端，符合一首镜头感超强的歌曲特点，这也是现场效果颇佳的原因之一。
    合唱形式的模仿牛叫的本身就很有临场感，配合浓重的架子鼓节奏，有种身临其境的紧张氛围。
    现场听着非常，非常，非常过瘾，甚至在现场的很多观众双手是在颤抖的，那是听到喜爱的旋律不自觉的兴奋导致。
    于是在这段演出结束后，观众席上的狂野声浪就一阵强似一阵的不间断。
    如果说之前的那首歌，是把人们牵入到了一场激情四射的舞会当中，那么这首歌带给人们的就是真正的摇滚现场的情绪宣泄时间。
    数不清尖利女声的尖叫声，更在说明了舞台上的那个年轻人，给她们带去了多么恐怖的膜拜般杀伤力。
    电视台的镜头很敏锐地关注到更多细微情节，那是很多张脸庞还带着淡淡泪痕的惊声嘶吼画面。
    包括电视机前的无数人，都在以各种方式，来表达着自己对于唐品的崇敬，这是一种对于富有生命力的歌者的崇拜认同。
    第一个跑上来的不是那位女主持古伦纳，而是本不应该再次出现在舞台上的泰勒。
    她在兴奋得不能自抑的诉说着自己的感受着：“尽管听不懂歌词，但照样带给我很神圣的感觉！哥哥，这是一首殿堂之作，相比西方的摇滚乐，更多出来嘈杂之外的很多东西，我想是不是一种自我救赎的呐喊？总之你在我眼里是唯一的，没有人可以超越！”
    或许由于在公众场合，这小妮子没跟之前那样挂在他身上，说出来的话也分明是经过了艺术加工的。
    刘清山一直给她们瞒着这首歌，就是想以现场效果的形式给自己的女人们一个惊喜。
    现在的情况看，葛瑞斯最是稳重，望向他却也一副痴女的样子。
    金溪善则是因为在跟一些场面上的人做坐在一起，只向他遥遥挥手，表示祝贺。
    就留在侧场门处的泰勒年纪最小，自我把控能力差，再加上是性情中人，才有的冒冒失失径直闯了上来。
    幸好现身之后就觉出有些不合适了，能临时组织出这番话，也算是极为的难得了。
    但她第一反应的冲上来，其实是很正常的，因为现场的气氛已经被刘清山营造得狂热糟乱，被激情洗礼果的观众们想要冲上来的人多了，如果泰勒是普通的粉丝身份，怕是会有无数人模仿。
    与此同时，国内的各个论坛上也群情激奋，其中不乏专业人士的解读。
    “曾经在我的观感体验里，会将一首歌曲的画面感放在重要的位置，直到今天才发觉，光有画面感还不够，叙事为主的歌曲更需要镜头感。”
    “楼上应该是同行，附议！这样分镜叙事的方式，就需要运用到编曲与演唱者的功力，再根据音色与器乐的特色进行详细的安排，最终突出镜头感。”
    “相比于alien，你们这些只会纸上谈兵的所谓圈里人，啥时候也写出一首同样品质的作品？坐等！”
    “摇滚风格下融入的副歌部分，没想到山子竟然一反常态，撤去了激烈的鼓点，配合编曲中的立镲，管风琴，多声部和声这些颇具newage的元素，就像刚刚葛佳丝塔芙小姐所说的那样，很有神圣的感觉。”
    这位显然是认识刘清山的人的发言，很快被下一条帖子揭露了身份：“军哥也在呀！给说说副歌部分呗，太特么的洗脑了！”
    “我认为副歌的部分已经很到位地阐释了他的创作思路，也是全曲最出彩的一段。此时氛围已被烘托到高潮，编曲又即刻回归了宁静，空余钢琴声，便让我感到了一种站在荒茫大地的，万籁俱寂的空灵之感。紧接着，浑厚圆润的美声高音即圣洁又充满救赎意味，再加入小鼓进行曲节奏，再加入全场的大合唱，让歌曲的情绪一步一步向上抬，抬上一个至高的光芒万丈之处。”
    “嗯，上面这位军哥是行家！这样的一首通俗与美声唱腔相互交融，现代与古典的风格下的旋律交织错开，祥和而又积极的美感，难怪现场会有人潸然泪下。即使这是所有人都首初次听到的新歌，但在alien的营造下，丝毫不影响作品本身的镜头感。”
    “同志们，我们好像闯入了一个专业点评区，映衬得我们像是无知的脑残粉，只知道满屏的刷么么哒。”
    “不过我喜欢！”
    “尤其在副歌的旋律不断重复进入合唱部分之时，在场很多观众也一同跟着合唱，我想若是在更旷阔的体育场中，会更显得十分震撼人心。关键的问题是，山子唱的可是华语歌，却也能够跟得上歌里的已经表达，这一点最让我震撼！”
    “没有人不震撼好不好！在高.潮的炸点，他能编入了自己最擅长的rap，应该是想回归写一首燃曲的初衷。依旧是底下铺着歌曲的主旋律，联系歌词，这里正有着控诉劝导的意味，有些词儿，做为一个华国人的我都没听清。”
    “个人认为，这样的情绪表达方式非常合理，有一种‘这里的确应该要用rap来释放’的感觉。”
    “暴风式的rap最后，直接毫无犹豫进c5、d5两个高音，全段行云流水，一气呵成，不仅是台下观众，连我这个年纪的人都在不自觉的鼓掌，声嘶力竭地欢呼，恍惚中似乎真切地观看了一场激烈而又梦幻的斗牛比赛。”
    “在我认知中，国内的歌曲编曲的走向，采用渐强推进手法的占很大一部分。而真正在编曲中采用大起落的波动性的，通体激烈的风格下编排缓和的结构的歌曲，现在还比较少，只能说我很喜欢这首歌。”
    “alien的演绎更像一出音乐剧，视频观看与现场观看的感受永远都不是在一个维度。现场的给人带来的投入感与冲击力是很壮观的，那从不是躺在家里刷刷视频就能收获的感官。”
    “最难能可贵的是，歌曲里既没有商业化的脂粉气，也没有浮躁的炫彩，现场听过的人，为什么都一致认为是一首的完成度很高的流畅顺滑的歌曲？”
    “我想，是这首歌的可圈可点之处实在太多、太耀眼，因此才有足够的现场感染力去撼动场下的观众。”
    “这是一首史诗性质的作品，何况还是在没有任何布景、灯光的烘托前提下，让人倾听演唱的同时，脑海里出现的画面是东非草原动物的大迁徙，里面蕴藏着生命的神圣感。”
    “歌很野性、血腥，却坦露着灵魂的纯粹，以及对肆意妄为的反抗。”
    “有人跟我的感觉一样吗？在c2的女声吟唱响起的时候，alien闭目仰头，白光打下来，他自己就像一座忧郁的雕像。而后的下一刻，坦率坚韧的男声与空灵神圣的女声交织着，缓缓上升，鼓点推起，他举起右手，仿似在引领万人合唱，那一刻，我感到了深深的灵魂震撼，全身像过电一样发麻！”
    “d段爆发，说唱暴风骤雨般锋利而不留情面，歌词华丽的叙事，直转成鲜明的批判和讽刺，就像是放大镜下看人类延续着上帝视角，却更多一分炽热情感。仿佛是出自人格化的神明，或者神化的人类英雄的急切教诲，我的理解可有偏误？”
    “似曾相识的语气味道？楼上大神还是那位军哥，同志们，你们说他是不是郑军？”
    “其实我就是alien本尊，给大家普及一下，这首《斗牛》寓意上像西方的圣经，都是大爱，信仰，仪式感。我认为它是一首宽恕的歌，如果有人听完觉得像圣歌，得到了洗礼，那就是我的本意。”