所以，在有一个主要的基调与导向的情况下，作品整体设计的极快。
    后续的一些表演与舞台设计，也都已经拿出了很多的方案，就等到场地后，根据实际条件进行一些修改变动便好。
    只是……
    在表演者上，除了钢琴伴奏孙一辰，主唱李少杰这边看上去正常一点。
    金教授居然破天荒的没有唱歌，而是拉起了小提琴。
    陈柏荣教授也没有跳舞，只是设计了一些会出现当做背景板的舞蹈动作，作为暗示，而他本人，则是客串了一波特效师。
    专门负责对舞美方向的把控。
    虽然说，这是一个男团女团类的综艺。
    尽可能也要让自己的评委展示节目变的流行一些。
    不过，这并不是随便糊弄的理由，更不是作品浅薄的理由。
    可以想象的到，这四位大佬弄出来的表演……
    会有多么的离谱。
    至于复杂的东西受众小……
    但即使受众小，音乐人本身也该是要有自己追求的。
    不然，满大街都是越来越空洞的音乐，大众审美只会退步。
    他们感到千篇一律的乏味，但他们会丧失欣赏更优秀作品的能力。
    或许有些深邃的东西受众会小，甚至必然会有非议。
    但它必须存在。
    这一次作品的尝试，是非常大胆且新鲜的。
    “杰哥，这会不会……要素过多啊？”
    孙一辰多少还是有点犹豫。
    “可能一次现场演出，很难有人真正的get到精髓啊。”
    “不，不对。”
    孙一辰摇了摇头。
    脸上写满了离谱。
    “我都不说音乐和表演，舞美细节了，单单这个歌词，回去给人做细节剖析……真正能get到精神内核的，也绝对是少数中的少数啊。”
    是的。
    这首歌……就连歌词，想要真正理解，都变得困难了起来。
    歌，是由曲＋词组合而来的。
    一首歌，或许有些人觉得作曲最重要，有的人觉得编曲最重要。
    但其实，如果不讨论演唱者本人风格，唱功的情况下来说……
    作曲＋作词，起码各自占据百分之40的程度。
    而编曲，只有百分之20。
    实际上，很好理解。
    因为，编曲可以锦上添花，但并不能改写拉垮。
    编曲，是要基于作曲本身的。
    而词，更是非常重要的一环，甚至于很多歌曲，作曲编曲都很一般，但单靠词，就已然可以成为经典。
    但李少杰这首作品的歌词……
    明显要素过多。
    虽然本意是一种尝试与科普，但在孙一辰眼中，这个歌词，完全可以写出几万字的论文，夹杂于其中的美学思想与精神境界的升华……更是难以一句两句概括。
    这会让观众们的接受产生很严重的障碍。
    随之而来的问题必定很大。
    甚至可以预想到网络上的风评。
    什么……一般般，还行，这四位大佬的作品好像没想象中的惊艳如何如何。
    真正能被震撼的，还是少数。
    “问题不大。”
    李少杰倒是没考虑太多。
    “考虑市场？那还做不做音乐了？”
    “……也是。”
    孙一辰咂咂嘴。
    也没有纠结。
    这个世界上，几乎任何一种伟大艺术的诞生……
    都从未考虑过市场。
    因为，艺术是灵魂本质的表达。
    几乎每一种艺术的诞生，都会伴随着巨大的非议，直到数年，数十年，百年。
    才会被人读懂，被人理解，旋即捧上神坛，获得它应有的地位。
    考虑市场？
    考虑市场的东西，或许可以成为很不错的作品。
    但从来都不会成为伟大的艺术。
    因为……作品考虑市场，迎合市场，那么他是无法描绘艺术家深邃想象力的。
    抒发灵魂，绽放灵魂。
    才能成为伟大的作品。
    放眼流行音乐的市场上。
    火爆的歌曲年年有，又有几个能流传久？又有几个能传世？
    红极一时的歌那么多，但很多都逃不脱被人听腻然后嫌弃的下场。
    音乐是时间的艺术。
    就像是那些小鲜肉，就算他们的数据是真实的，哪怕作品的传唱是千万，上亿。
    又有什么用呢？
    一年，三年五年，几年十几年几十年后。
    泯然众人。
    ……
    看着曲谱，孙一辰倒是感觉很有意思。
    这创作的手法，非常的讲究，而且非常的细节。
    虽然第一眼看上去很像是拉丁，爵士，或者巴萨诺瓦的感觉。
    但仔细的研究一下，发现这里面风格变换的属实离谱。
    如果真的想给这个作品一个具体的解释……
    超现实？
    或许是，或许也不是，因为这本身的设计，就天马行空的非常离谱。
    甚至离谱到了就连孙一辰第一眼看过去都有些发懵。
    “那这歌的歌名，你打算叫什么？”
    “这个歌，简直太棒了。”
    金教授和陈柏荣也忍不住出声。
    李少杰的这部作品，当真是给满了惊喜感。