这个阶段的文艺片导演很惨的！
    娱乐时代，意味着投资文艺片不太可能收回成本…
    这也算市场调节的一种弊端——纯粹自由、商业化的市场，艺术电影很难容身！
    没看马丁斯科塞斯都出来抨击漫威了嘛——就是因为漫威这样的主流商业片侵占了艺术电影的市场，使得马丁、阿方索·卡隆不得不去拍摄网大！
    《爱尔兰人》、《罗马》都是奈飞制作，线上放映的作品…
    合理的市场环境，曲高和寡的作品也应该有一席生存之地。而不是纯粹的任由市场，把所有非大众向的作品，全都驱逐出去。
    但是呢，一帮文艺圈的人要求国家强制“院线电影播放类型多元化”，要求财政补助建立和维持“文艺片院线”，要求直接拨款给优秀电影人…
    但不许过问题材、内容，有身份有面子的说客理由都是“不能让中国好电影死绝了啊”！
    这就很恶心了！
    我给你钱，还不许过问题材、内容？
    你怎么没这么大脸？
    这个问题，暂时无解，只能等待时间，等到观众审美分级后，或许艺术电影会冒出来一批支持者！
    其实，文艺电影并没有消失，往后的几年，一大批优质电影诞生了：《过春天》、《小伟》、《春江水暖》、《平原上的夏洛克》、《夕雾花园》、《红花绿叶》…
    没有必要这么担心…
    ……
    到徐争了…
    《泰囧》之后，徐争多多少少有点膨胀，敢说心里话：“我有一年多没有接到导演邀约，我感觉我做演员很失败。但是自己拍的话，我拍不出大导演的那种对文化含有承载的电影。我唯一的方法，就是类型片。而且我本身是一个影迷，又演喜剧比较多，所以我选择喜剧的类型！”
    他还怼了一波何坪，因为何坪导演居然夸奖《富春山居图》：‘虽然《富春》的口碑不好，有一个经验我觉得是好的，作为处女作的导演敢想，敢用国际团队，包括很多团队都是世界一流的，敢用一亿六千万成本。这种冒险的人，你说是否需要？当然需要。我们需要鼓励华语电影多元创作！’
    徐争直接反驳：“我区分电影的标准从来没有大片、小片，只有烂片、不错的电影以及佳作。我对《富春山居图》有太多不解，既然已经有如此大投资，请了好莱坞特效团队，为什么不请一个好莱坞的编剧呢？为什么所有资源都具备了，还能搞砸一部电影呢？”
    沈长林接话：“可能人家自信呗！”
    “他知道自己拍的是什么吗？”
    “别这么说，你知道花了一个亿，打造一部评分不过三分的电影有多难嘛？”
    顿了顿，沈长林接着道：“其实韩董之前找过我，想让我拍《富春山居图》，我本来还挺感兴趣，但当我问了反派的身份可不可以设置成反华势力的时候，他说最好不要，我就没了想法…我实在想不出为什么有人要盗取《富春山居图》…”
    “找过你？”
    “对呀，因为不让拍，所以，我就想做一个群盗电影，最开始是《盗贼们》，但我觉得加上魔术元素，更适合营造视觉奇观，然后又写了《魔盗团》…”
    “《盗贼们》项目已经开启筹备，也是投资1.5亿的大制作！”
    “我解释一下我为什么转型大制作，”沈长林道：“现如今是互联网时代，视频传播媒介越来越多，甚至随身都有ipad，iphone，大屏幕手机，家里各种盒子，47寸彩电都已经偏小。我们的观影心态很快也会转变，让观众掏钱去电影院看的片子，必须要有在家，在手机，在pad上无法感受到的感觉，所以，好莱坞大制作越来越多，迪士尼已经放弃了5000万美元以下作品制作…”
    “但是《bj遇上西雅图》票房过了六亿！”
    沈长林摆手：“我说的是趋势，我们的市场，能好好讲个故事就算非常罕见的了…这个过程也许五年，也许三年…谁知道呢！”
    “还有，我不是说大制作就不需要故事基础了，《魔盗团》剧本，我们三个编剧关在房间里头脑风暴了半个月，总算理清了故事逻辑，然后围绕故事增添人物特色，比方说徐争饰演的催眠师，坑蒙拐骗的江湖术士，对他而言，能够赚钱和得到专业上的认可是人生的两大要义，我们在剧本创作阶段，就保留了人物特质，为后续的系列片开发留足空间！”
    徐争也帮着说了一句：“《魔盗团》我看了一场试映，看完之后，完全理解了长林之前给我推荐的居伊·德波的《景观社会》，他把这部电影打造的就像一场视觉奇观秀，这样的电影只有在电影院才能感受到魅力！”
    “后期特效做了多长时间？”
    “我们在剧本开发阶段就让特效负责人加入，前后差不多16个月…我不敢说达到好莱坞水准，但绝对是华语电影的第一次！”
    吹捧了一会《魔盗团》，到了郭小四发言…
    郭小四真的是…
    “我为什么要拍《小时代》，没人比我更了解《小时代》的故事，与其毁在别人手里，不如毁在自己手里。”
    “为什么看到很多大导演都有偶尔失手的时候，是因为中国电影市场观影群体从上一代变到下一代。
    2009年的时候观影的平均年龄是25.7岁，但是到了2013年的时候已经变成21.7岁，21岁，就是一个大学生。
    如果还用上一代想法拍电影的时候，那会出现问题的，因为越来越多的新观众加入了这个市场，但没有提供新的类型的影片给他们。尽管很多人觉得很争议，或者意见很大，但我觉得不重要，你就坚持自己。”
    “现在的人面对的不是生存的挣扎，人的挣扎变成了物质选择的挣扎、贫富差距的挣扎、家庭出身不平等的挣扎。”
    “小说家天生有成为导演的潜质，小说家写小说时脑海里已经有了画面和分镜头！”
    何坪先反驳一句：“导演要到了55岁才成熟，很多导演最好的作品都是他50岁以后才拍出来的。”
    “他可能听不懂！”沈长林帮着补充了一句：“意思就是导演的审美、价值观决定了一部电影的上限！票房只是电影的一部分！商业上的成功并不代表一切！”
    “真的是无知者无畏！”
    “你对电影还有市场的认知太肤浅了，电影艺术毕竟是被称为第七艺术，票房收入，和电影的艺术价值，是两个维度上的事情。在决定票房的一系列因素里，电影的类型和题材其实在很大程度上就决定了它的上限！”
    “你的《小时代》我估计最低3亿票房，最高应该在5亿，就这个数据，但是阿谋的《狩猎》从一开始我们就知道这电影的票房可能会不好，包括阿谋接下来的《大佛》，票房也可能不佳，是不是代表阿谋跟不上时代了？”
    “如果单纯用钱作比较，那我比z总理有钱多了，是不是代表我的成就超过了z总理？”
    郭小四被怼的有点难受，眼泪都快落下来了。
    沈长林斜眼看了看他，然后道：“你先别哭了，我劝你赶紧道歉吧，《中欧投资协定》马上要展开谈判，其中很重要一项就是关于保护知识产权，怎么保护？我们是山寨大国，那就需要杀一儆百、扭转大众认知，你再不道歉，没准连导演都不让你做了！”