就像昨晚詹妮给剧院高层说旳那样。
一听,她就知道罗伯特的唱功。
凑一台咏叹调演唱会绝对没问题。
现在……
一看,荆小强这样慢条斯理说出来的话。
她就下意识的觉得,这部戏可能真的能排出来。
但是再问荆小强有什么想法,他就开始卖关子说要慢慢想。
争取在两到三年内可以完成……
因为1999年,著名剧作家把《了不起的盖茨比》排出来,作为大都会歌剧院新世纪三大歌剧的第一部上演。
这是个划时代的里程碑事件。
不适一部剧那么简单。
而是代表现时代的歌剧诞生。
之前那些剧再牛逼再经典,好多都是一两百年前的东西。
再标榜高贵正统也架不住观众越来越少。
古典市场越来越萎缩是个趋势。
特别是到了世纪之交以后,互联网开始兴起,手机娱乐方式普及之后,简直闪崩。
现在就在断崖之前,艺术界肯定看不到未来的巨大危机。
但现在总有寻求改变的想法。
荆小强这个思路是很适合大都会歌剧院远景规划的。
胡德尔松在上演十年后,参加了排演这部剧,那也是他距离大都会歌剧院最近的一次。
却在最终登台被刷下来。
从此颠沛流离,只能在百老汇三流剧院当主唱糊口。
这是他最耿耿于怀的一部剧。
好几次荆小强带着前女友去剧院调情,这家伙就坐在旁边碎碎念。
执念。
但现在的胡德尔松应该才十多岁吧。
还早。
总不能去意呆利找他吧。
所以现在荆小强能简单的给詹妮勾勒了下这部戏的“轮廓”。
小说本身脉络很简单。
穷小子爱美女,但美女嫁了富豪,小伙子拼命赚钱致富,到富豪家对面修大宅子夜夜笙歌继续舔,结果一系列尔虞我诈之后死翘翘,深刻揭示了资本主义的冷酷残忍,人性的丑陋跟虚伪属于是。
的确是现实主义的深刻批判。
但是这样跨度的故事,要怎么压缩在两三幕场景的舞台剧里。
这就很考验剧作家的本事。
荆小强当然说得头头是道……
詹妮有点抓狂。
这事儿要是单独谈多好。
二十岁的小年轻,居然企图排一出《了不起的盖茨比》,差不多等于国内大学生提出来拍西游记、水浒传这种狂妄。
说出去谁信啊?
别说砖儿台,哪家电视台、影视公司也不敢交给他去拍吧。
可现在荆小强说得居然有点内味儿了。
好像确实是可行的,改成两幕剧也不是不可以。
虽然唱段、台词、角色还有大量的细节要去填充,但整个骨架有了!
大都会歌剧院其实完全可以按照这个骨架,找名家来写,来排。
可现在荆小强现在当着这么多人说!
乔恩已经彻底服气,他一直以为自己十岁就开始进戏班子,来花旗也算是专业出身,舞台剧是他的生命和前景,怎么都能奋斗下。
现在康康什么叫天赋!
只有他一半年龄的罗伯特迸发出来的才华,能演、能编、能导,唱跳技能吊打他。
还往百老汇努力什么呀, 可以瞬间被打得心气儿崩盘。
好好跟着荆小强, 没准儿还能一路蹭角色呢。
他性格那么孤傲, 这下反而全放下了,有种骤然轻松的快感。
杰斐逊则双眼放光,他是专栏作家, 肯定熟读这种经典书目,明白排《了不起的盖茨比》歌剧有什么意义。
更能听懂荆小强描述的这个梗概大纲可行性。
现在立刻拿出纸笔手本奋笔疾书, 不管是记录这个事件, 还是记录剧本梗概。
都让这个改编创意属于荆小强了!
这是非常非常重要的知识产权。
譬如龙哥的电影, 每部都是创意,他曾经跟自己师兄聊过自己有什么想法拍个什么样, 结果那胖师兄转头跟其他人拿去拍了。
搞得龙哥过了好几年才改头换面拍出来,还顶了个抄袭的名头。
在欧美国家,没逼到尽头露出双标嘴脸之前, 还是很维护这些价值观的。
毕竟他们知识版权占优, 就是靠这些赚钱。
还有这么多西城剧院的人, 艾利克斯等人也听到了。
未来无论谁按照这个思路去排《了不起的盖茨比》都要背负抄袭骂名。
毕竟这从一整本小说给压缩到两三幕的舞台剧, 还要有冲突有看点,大概多少首唱段咏叹调以及场景, 这已经属于再创作了。
现在等于是公之于众。
古典音乐、古典艺术、歌剧交响乐这些特别讲究体面的圈子,还是很要脸的。
说得更狠点,消息扩散出去之后, 大都会歌剧院不要,花旗有的是其他歌剧院肯花钱挥舞支票来签这个单。
再然后全世界顶级歌剧院还很多, 没准儿抢了这个剧还能赶超大都会歌剧院呢。
艺术圈这个东西,竞争也很激烈残酷的。
一部《狮王争霸》就能让hk文化中心在整个东亚地区名声鹊起, 从无到有。
现在还能帮西城剧院在一堆三流小剧院里脱颖而出,成为各类媒体关注的艺术小精品存在。
日常排不满的场次坐席, 现在提价还爆满,更能在hk文化中心出售给其他剧院的版权里抽成,美滋滋。
这还是东方文化剧,仅仅靠着唱段出色,结构饱满精湛取得市场认可。
《了不起的盖茨比》可是带着花旗文化的制高点,算是一面旗帜!
大都会剧院不扛旗,被别人扛了, 差不多就等于头顶绿油油。
烦死了!
不,应该是喜忧参半的那种,欢喜这个剧带来的机会,担忧荆小强有没有能力拿下这个创作。
白瞎了这个机会, 还真不如大都会掏钱买了这个创意,请更有把握的著名剧作家们来搞。
薪乡市集中了全世界的顶尖剧作家,真不想把这个机会给个刚出头的年轻人,还是个中国人……
你叫个阿三来改编西游记,想想什么感觉,出来一股子咖喱味儿咋办?
所以詹妮马上摸出个乌龟壳说自己打电话跟董事会谈谈,示意艾利克斯接力谈话,不要让荆小强得空。
万一这时候有什么不开眼的来抢机会咋办。
剧院外面可是铺天盖地的媒体记者。
这个话题,说不定都已经传出去。
进进出出的西城剧院员工,全都跟着迈克尔挤在周围,艳羡不已。
老西蒙没来,他是老板,要体面的,不跟员工一起吃食堂。
罗伯特昨晚都爆红了,他还在傲这点面子。
艾利克斯对荆小强笑笑,终于打感情牌:“昨天晚上,我的确梦见了那个心悸的场面,无助的抱着史蒂文, 我不愿再体会那种感觉……”
荆小强用他们熟悉的语境:“帕斯捷尔纳克说过一句话,人活一辈子,不是几年几月几天, 而是活那么几个瞬间,悲剧的瞬间甚至会影响整个人生走向。”
艾利克斯眯眼感受了下,他是指挥家,拥有极其敏锐也很脆弱的心理感知。
这时候连杜若兰都要找乔恩打听说了什么。
超级大帅比翻译了:“著名的诺贝尔文学奖获得者,诗人,这句话很有感触啊。”
潘云燕就满眼桃心,咱家小强好厉害。
杜若兰只疑惑,他什么时候看书了?连这个什么盖茨比也从来没看过。
这时候詹妮已经收了手机回来,斩钉截铁:“好,我代表董事会同意你的建议,我们将出资收购《了不起的盖茨比》戏剧改编版权,整个剧组项目可以由你署名,但是必须要接受我们组织整个剧作改编团队的协助……”
影视圈有很多类型,内地一般是导演中心制,一切创作都围绕导演来决定,hk和好莱坞是明星中心制,导演话语权虽然大,但主要还是围绕明星来,当然无论各地名导、名演员肯定都有超越架构的存在。
花旗歌剧界,歌剧创作者才是核心。
编剧、创作出大戏来之后,艺术总监负责实施,演员上台表达,但不同的艺术总监会有不同的理解,不同的演员更是演绎天差地别。
所以创作者算是总领整个剧目的存在。
詹妮这个意思就是创作版权要捏在歌剧院手里,而且整个创作团队也会稀释掉荆小强的分量。
肯定有人给她出主意,吸收罗伯特进来,然后稀释掉不就成功抓住又不会让外人为主。
谁知荆小强最喜欢的就是挂名儿不做事,连连点头:“我也不可能频繁往返于大洋彼岸,加强创作沟通,支持剧作家团队一起完成鸿篇巨制,《狮王争霸》我们在hk就是做的,甚至我可以不用担任演出者……”
理论上这出戏只要保持上一世的基本水准,将会成为大都会歌剧院在新世纪的扛鼎之作,彻底拉开和其他顶级歌剧院身位的存在。
荆小强只要在这部戏上挂了名儿,还演什么戏要什么自行车,直接戏剧界起飞,以二十岁年纪就能青史留名。
以后提到这部戏就会说是他二十岁提议勾画出来。
够了。
但詹妮怎么可能放过他的表现力:“你肯定要担任重要演员的,今天晚上董事会全体成员都会来观看你创作的《狮王争霸》,考察下你的创作、表现力,是时候我们单独谈谈你的合约了。”
跟大都会歌剧院的合约!
戏剧演员的天花板梦想存在!
几乎所有的舞台剧演员,都有这样的儿肯梦。
荆小强居然这么实现了?