步入14年，流量的大潮已经席卷而来。
    特别是字节系的崛起，一下子让人们进入了快节奏的生活、快节奏的娱乐里。
    这些变化活在当下没有多深的体会，可徐声的感触毕竟不一样。
    从流量时代快节跳出来再看现在当今的世界，其实一切都有迹可循。
    当互联网巨头不计成本的攻略文娱产业，直播、短视频相继冒头，会越来越加剧文娱产业的发展，也导致文娱产业的门槛变得越来越低。
    移动互联网的兴起，使得流量与利益渐渐的画上等号。
    到那时候，资本的毫无底线的影响力就展现了出来。
    互联网刚刚在国内兴起的新千年阶段，很多人都预料不到互联网能够发展到今天的规模。
    从90到新千年后的20年里，可以说是国内发展最为迅速的阶段。
    也正是因为兼顾发展，很多方面的监管都做得不到位，才滋生很多不良的资本，不良的人。
    文娱也一样，当流量的大潮席卷而来，当明处暗处的规则都渐渐的摆到台面上，就会导致很多品性缺失的艺人或企业倒在潮流中。
    规范经纪公司的艺人只是第一步，徐声在为思湘文化努实根基的同时，就一直在打造思湘文化的企业核心。
    融资在即，这也是徐声必须要考虑的事情。
    所以面对任重轮周鸿远，徐声也得把自己的一些想法跟他们沟通一下。
    而任重轮周鸿远也对思湘文化这段时间发生的事情有些好奇。
    经纪公司脱离思湘文化也就这段时间的事情，正式挂牌虽然要等到年后，但这段时间周霞的动作却不小。
    但凡是有一点问题的，不管是捧出去的艺人还是经纪人，周霞都毫不犹豫的清洗了。
    尽管很多问题睁一只眼闭一只眼就可以过去，但周霞的动作还是让圈里的同行摸不着头脑，不少人还认为这是思湘文化在假清高。
    周霞这么做，无异于毁掉了经纪部的大半心血。
    这事不仅圈子里好奇，就连任重轮周鸿远心里都有不小的疑惑。
    “你这不声不响就弄了部电影出来，周充通知我的时候，我还以为是你的《山海经》拍好了呢！”
    思湘文化和时光数码的崛起，变相的提高的浦江在国内影视圈的地位，现在很多京圈的影视制作公司都往浦江跑。
    这对立身浦江的上影来说，也是一种变相的助力。
    浦江周边不缺拍摄基地，时光数码补齐了后期制作这块短板之后，浦江的文娱产业一下子就提升了一个档次。
    美中不足的，就是上戏产出的导演艺人在影响力上还是比起中戏背影来还是差了一截。
    “任叔叔说笑了，《山海经》可没那么快，而且《哪吒》是部动画电影，很多时间都是时光数码那边在操心，我就负责看看成片而已。”
    “动画电影好，也让大家都看看时光数码这两年做了些什么，要不然别人老以为我们用得是好莱坞的视效团队。”周鸿远也笑了笑。
    他这么说心里其实也是有些不忿，不管《寻龙诀》还是《不死人》上映的时候，思湘文化的电影展现出来的视效水准都达到好莱坞的基本水平。
    但是电影上映的时候，总少不了一些阴阳怪气的声音。
    说什么思湘文化用的是好莱坞的团队，甚至还扒出了跟时光数码合作的特威数码来贬低思湘文化。
    徐声虽然没当回事，可老一辈对这种在背后阴阳怪气的人，总是忿忿不平。
    他笑了笑，“势大眼红是正常的，《哪吒》这部电影的质量还不错，上映之后借着这股风，倒是可以完善时光数码很多方面的不足，不过这还得需要区里和文体的支持。”
    “这是当然的，没有你们长江影视基地也建不起来，只要你们能拿出成绩，区里一定支持。”区里来的副区长满脸笑容。
    长江影视基地的项目能在嵩江落地，其中有一半都是受时光数码和思湘文化的影响。
    而在这个项目上，思湘文化时光数码表面上虽然起了个牵头的作用，但实际上只是被区里拿来当作标杆。
    如果时光数码和思湘文化的影响力能再上一个档次，区里当然会支持。
    首映礼虽然临近过年，但是来的人却不少。
    不管光线博纳还是英皇，也都来了几个影响力不俗的明星。
    如果是别人的电影，或许他们还可以敷衍一下。但是在时光数码名声正盛的当今，谁都不愿与思湘文化交恶。
    华艺就是个很好的例子，很多的电影项目送到时光数码根本连队都排不上。
    当然，其他家也好不到哪里去。
    时光数码的视效虽说有口皆碑，但是《寻龙诀》《不死人》这种投资动辄四五个亿的项目也不是谁想拍就能拍得出来的。
    就拿同在时光数码做特效的《大闹天宫》来说，近景虽然做得很不错，可远景的特效就不敢花钱来烧了。
    毕竟周润乏、曾子弹和郭富成这三大影帝的片酬可不低，但这也是圈里现在的常态。
    唯独思湘文化成了圈里的一股清流。
    人是来了不少，但首映开场前却没有什么像样的活动。
    媒体影迷和嘉宾刚坐下，刘诗阳就上台讲了两句客套话，随后，整个礼堂便暗淡了下来。
    紧接着，观众就在银幕上看到了一个骑猪出场的骚气胖子。
    操着一口川普的太乙真人，一出场就颠覆了观众对太乙真人的认知。
    电影没有用什么倒叙的手段来呈现这个故事，一开场就将灵珠与魔丸的背景介绍得很清楚。
    原版《魔童降世》的制作团队就很用心，就连电影刚出场的分界兽都引用了三星堆里出产的文物形象，将华夏元素全方位的融入了电影里。
    徐声自然没有做得更粗糙的道理，相反，他这版的《魔童降世》，在画面上的做得更精细。
    不管是陈塘关的李府，还是最后的天劫场景，这一版的画面更加的明亮，更加的注重在背景与细节。
    这也间接的导致了徐声这版《哪吒》的制作成本比饺子的原版高出了许多。
    暗黑的画面，国产电影和动画作品都不少见。将画面拉黑，能够模糊背景，同样也能解约背景的制作成本，这也是不少电影常用的手段，《西游记之大闹天宫》就是如此。
    但既然要给时光数码立招牌，徐声自然不会吝啬。
    整个《哪吒》制作下来，光制作费用就达到了4个亿，远超原版的1.5亿。
    当礼堂里的观众看到一开场精致的画面时，也都纷纷露出了惊讶的表情。
    哪吒的故事耳熟能详，但《魔童降世》这个故事在颠覆固有印象的同时，也给观众带来了很大的惊喜。
    说川普的太乙真人，口吃的申公豹，这二人鲜明的形象对比，在电影开始之初就给观众留下了很深刻的印象。
    可是，等小哪吒从娘胎里蹦出来的时候，大家却傻眼了。
    浓浓的烟熏妆，咧到耳朵根的大嘴巴，双手插在裤子里，满脸的孤傲和不羁。
    “这是哪吒？怎么这个样子？”
    “感觉这哪吒好奇怪的样子，还是祖儿版的最合适，这个也太颠覆了吧！”
    ……
    哪吒一出场，台下的观众就有种说不出的感觉。
    电影前期的铺垫是很不错，可哪吒的这副形象也太不讨喜了。
    其实徐声也考虑过这个问题，但最后他还是忠于了原版。
    前期的反差越大，最后的反转才能让人觉得更惊讶，而且电影结尾那个皱眉的表情是在太过于经典。
    这也是《魔童降世》能取得成功的一个基本元素。
    电影继续，小哪吒的童年，也跟他那副让人亲近不起来的面相一般，因为魔丸的缘故，小哪吒自打出生就被身边的同龄人排斥着。
    电影在中间用了很多现代人都能接受的桥段来述说了这个故事，不管是哪吒还是李靖夫妇这些配角的台词，都让人觉得很生动。
    而哪吒在海边遇到身怀灵珠的龙太子，与龙太子成了朋友。
    彼时的龙太子身上虽有使命，但在还没有被龙族和申公豹点破的时候，龙太子根本不知情。
    不过当灵珠的信息透露出来的时候，电影的悬念也慢慢的被拉了起来。
    三太子与哪吒，在传统故事里就是一对天生的死敌，哪吒闹海的故事家喻户晓。
    观众们都在期盼着演义里提到过的剧情。
    也把三太子再次出场跟哪吒踢毽子当成了他对哪吒的阴谋。
    直到申公豹与三太子的对话，三太子这个角色才慢慢的呈现出来。
    申公豹要求三太子毁了魔丸，可把哪吒当成朋友的三太子在心底里却反对着这样的安排。
    学会乾坤圈咒语的哪吒第一次变身，给太乙和李靖夫妇带去了不小的麻烦。
    这时候的哪吒，就是在仙与魔的边缘徘徊。
    而后三太子掀起了陈塘关的大乱，也让普通人将这一切归咎到了哪吒的身上。
    电影到这时候，已经临近了尾声。
    但是哪吒到此的人设，并没有突破大部分观众的固有印象。
    三太子与哪吒的争斗，成了影迷大饱眼福的桥段。
    电影里不管是哪吒的变身，还是灵珠与魔王的对抗，视觉上都做得很灵动。
    而且在加深了电影的背景之后，从大荧幕再去看，电影给人的层次感也越加的强烈。
    但是这段赏心悦目的视效并不能带给观众强烈的颠覆感。
    直到天劫的来临，哪吒用混天绫绑住李靖夫妇，说出那句“我自己的命自己扛”的时候，电影的节奏开始进入一个让人难以预料的阶段。
    在仙魔边缘徘徊许久的哪吒，也终于扛起了属于自己的责任。
    而这时，身怀灵珠的三太子敖丙也没有再选择坐山观虎斗。
    他没有选择在哪吒最艰难的时候落井下石，而是跟在哪吒身后一同扛起了混元珠带来的天劫。
    这一出乎意料的反转，突然间就让在场的观众瞪大了眼睛。
    直到太乙真人也飞向天劫，画面里只留下了在废墟里寻找着儿子的李静夫妇。
    可是当夫妻两找到七色宝莲，七色宝莲里哪吒悬浮着魂魄看到废墟外那些普通人都围了过来，哪吒那突然皱起眉头的表情，却一下子印在了观众的脑海里。
    随着一段欢快的音乐响起，电影的突然一下子黑了下来。
    可是哪吒那个皱眉的表情却始终在观众脑海里徘徊。
    刚看电影之初，很多观众都喜欢不起来哪吒的这副形象。
    可是结局哪吒突然的成长和剧情上的反转，竟然让认觉得哪吒这个表情有种很酷的感觉。
    随着字幕的升起，礼堂里传来阵阵的议论声。
    直到画面彻底停下来，礼堂里突然就响起了热烈的掌声。
    掌声经久不息，直到刘诗阳拿着话筒走上了前台，才缓缓的停了下来。
    “大家觉得电影怎么样？”他做的就是掀气氛的活儿。
    “好！”底下也十分给面子的响起了热烈的叫好声。
    “那我们把电影的主创团队请上台来好不好？”
    可是等大家看着七八个有些不修边幅的年轻人站在了荧幕前方，也都不由得瞪大了眼睛。
    这些人当中，没有一个媒体的熟脸，甚至连时光数码的黄胜，都很少会出现在媒体的镜头前。
    举着长枪短炮的媒体记者不由得傻眼了，《哪吒》的电影是很不错，但是整个剧组就没一点爆点，这让大家怎么找话题。
    坐在台下的媒体们一时间你看我我看你，都陷入了傻眼的境地。
    好在刘诗阳的主持功底还不错，先让黄胜介绍了一下《哪吒》的制作过程。
    在影视制作方面，黄胜是专业的，不过采访嘛，就不敢恭维了。
    他先是噼里啪啦说了一大堆媒体都听不懂的专业名词，随后又说起了在制作的过程中加入了什么样的华夏元素之类。
    一阵采访，说得断断续续，都快让在场的媒体失去了兴趣。
    刘诗阳察觉到有些不对劲，没等黄胜说几句就接过了话筒。
    “黄总大致介绍了一下电影的制作情况，下面我们邀请《哪吒》的导演兼编剧徐声导演上台，来跟大家介绍一下他创作这个故事的初衷。”