电影节组委会还是头一次遇到这种情况！
    居然事先安排的观影计划全部都被打乱，要重新调整！
    事情的原因都出在一部参加本次影展的“动画部门”的作品上。
    本来电影节组委会给这部作品安排的放映厅都是些小剧场和酒吧之类的临时观影场所，因为毕竟这是一部不到半小时的动画短片，并且制作团队也从未登过国际电影节的舞台，该作品的观影群众数被想当然地限制在一个有限的数字框框之中，并没有被大会寄予厚望。
    但是就是这么一部本来预想中应该默默无闻地结束观影活动，只是作为“重在参与”的“绿叶型”参赛影片稍瞬即逝的作品，却像一颗大爆炸的超新星，引发了本次电影节的超绝大震荡！
    首先是自首映以来，凡是《远星之声》上映的场次都受到了影迷的强烈追捧，引发了空前的热情。原先组委会给安排的小剧场、小酒吧和小studio场场爆满，远远超出了实际可以容纳的观影人数，各个场地的负责人和单位叫苦不迭，频频呼救告急。
    再者，在各个“受害”的放映厅向影展组委会发出的求救报告中，无一例外地提到每次放映完《远星之声》后观影的群众都强烈地抗议影院在播放演职人员字幕时打开灯光照明。并且更绝的是，几乎所有人都仍然毕恭毕敬地坐在自己的座位上津津有味地听着片尾歌看滚动的字幕，一直会持续到最后胶片放到头儿。
    并且，人家大伙儿就算电影放映结束也会非常齐心地保持鼓掌，最少五分钟，长的一次甚至持续了半个钟头！这还没算完，鼓掌的同时全场会按照一定的节奏齐声呼喊“新海——城！新海——城！”整个场子里的人就像中了邪或者着了魔一样，那种疯狂让工作人员觉得既奇特又可怕，仿佛置身于哪个远古的神秘部落，在进行某种疯狂而又恐怖的邪典仪式！
    这帮人像着了魔一样询问着放映厅工作人员哪里有卖这部电影相关的衍生产品，什么海报、模型、剧本小说、原画集、原声大碟、文化衫、毛巾被、马克杯、钥匙链，只要能跟电影扯上关系的物件儿都成。
    起初组委会对于这种报告也抱着“任你风吹浪打，我自岿然不动”的姿态。以为再受欢迎也只不过是部小受众的“动画部门”的参赛作品嘛，再蹦跶能有多少能量？能出多大风头？
    然而随着打报告的放映厅越来越多，次数越来越频繁，报告的感情色彩越来越声泪俱下，电影节举办方终于慌了神，意识到这是遇到国际影展中并不多见的“极品”了。
    很显然组委会低估了这部作品给世人带来的冲击力，并且对于事态的发展也反应过慢，等到组委会拍板儿下决心调整整个电影节的放映计划和时间场次，发到大会秘书处的投诉报告已经有半尺来高了！
    这个新海城到底何许人也？！
    这部《远星之声》为什么会这么魔性？！
    这个名为“akbs企划”的工作室为何能在这么短的时间内一跃成为最吸睛和受人瞩目的工作室？！
    甚至有好事之人开始怀疑这个工作室是否哪个大导演的“马甲”“小号”工作室，否则怎么会有这么优秀的重磅作品突然一夜成名？
    难道是大导演西野武的暗中动作？
    他们不知道的是，在《远星之声》如火如荼地放映之际，“不按常理出牌”的大导演西野已经带着摄制组一行进行着另外一种厚积薄发的酝酿。
    刚做完开幕致辞的他，就召集了自己手下最精锐的拍摄剧组，带着“富士山电视台”给予的丰厚预算，集结了圈内一帮老戏骨的配角，直接坐着机动船开赴东京湾下方的“巴掌岛”。
    不为别的，他正是为了开拍在电影界开幕仪式上雄赳赳开明宗义的下一部执导主演电影——《东京少女圣战》！
    或许有人问了，为什么他找了那么多老戏骨只是做剧中的配角呢？
    因为顾名思义，这部新作电影的主角就是那群正值花季雨季的天真少女。而电影的主演，正是此次由西野武力排众议、坚持己见选中的偶像女团“akbs48”！
    没拍过电影？
    没有表演经验？
    没有丰富的人生阅历？
    甚至没有远离过父母老师和温暖的家？
    这些在大导演眼里通通不是问题！
    相反的，在某种角度上说，这正是西野武在选择拍摄这部电影时刻意追求的特质。
    他脑中在悄无声息地准备一个实验室，准备做一场人性与天性、社会性与自然性、情感与规则、美善与丑恶的“恶魔试验”！
    而记录试验本身的数据，就是这部电影的剪辑之源！
    是不是“后无来者”不敢说，但是这绝对是“前无古人”的大胆创作！
    当然大导演的这番构想其他演职人员并没有完整概念，他们在分批乘船登岛的同时，都在抓紧开拍前的最后一点时间阅读着剧组提供的剧本。
    确切地说，他们此刻阅读的是符合国际电影拍摄通用的“剧本（script）”，而不是富有岛国特色的“剧本（scenario）”。
    虽然日英英日双解辞典对“脚本”、“script”中“剧本”含义和“scenario”中的“剧本”含义不尽相同，但是对于两个英文代表的意义其本质有着判若云泥的区别。
    “script”是像戏剧、舞台剧、话剧、演剧等一切传统表演形式的一种提纲挈领的文字描述，通常在有了故事大纲的“骨架”之后，交待最基本的“5w1h”，即“何时（when）”“何地（where）”“谁（who）”“怎样（how）”做了一件“什么事（what）”。充其量用对白的内容和描写人物表情动作的形容词副词给“骨骼”增添些“血肉”，完成整部作品。
    而“scenario”则是在导演的角度直接把拍摄的镜头分解成一个个独立的镜头感，再用语言描述出来，类似于漫画作品里的“分镜（naming）”。等于是先把电影画成一部漫画，再由文字把这部漫画解释成电影拍摄的说明书。
    对于漫画大国来说，电影导演的这种“scenario化”技能可谓得天独厚，哪个导演还不会画两下子分镜？
    但是在这部西野武新作的准备阶段，至少在现阶段各个角色读到的只是传统意义上的“剧本”，大家对于西野武的拍摄计划可以说是一无所知。
    但是话又不得不说回来，像这种专业的表演拍摄知识，对于那些身为初中生的小萝莉们又何时拥有过？
    即便是少女外表女人心的渡边蔴友，她也完全没有任何“表演”的概念。
    此刻的她，正和闺蜜死党“大小姐”柏木优纪在游轮“伊豆丸”的甲板上比着剪刀手冲着镜头露出她们难以掩饰的兴奋和激动，等着拍一张“船上留念”呢。
    “准备好了吗？嗨，起——司！”
    握着相机的林达也小心翼翼地按下了快门。